Cette semaine dans le journal de Spirou j'ai aimé...

[heijingling]

Numéro 4598 du 27/05/2026

(Toujours plus de sommaire donc d’aperçu du numéro sur le site spirou.com cette semaine encore)

Comme lors de sa précédente présence en couverture, Nelson y figure dans un décor atypique pour lui, l’exploration d’une jungle marécageuse en compagnie d’Hubert en tenue d’aventurier tropical. Mais puisqu’il s’agit d’une série comique, Bertschy ne leur fait y affronter qu’insectes et grenouille. L’histoire, en 8 strips et 2 pages (fait rare chez Bertschy) répartis au long du journal, raconte comment Nelson et son complice en stupidités Hubert laissent moisir un yaourt (yogourt disent-ils) pour examiner (scientifiquement disent-ils) comment la vie va y proliférer, jusqu’à devenir une jungle envahissante.
On est loin, même si les premiers strips pouvaient y mener, des moisissures du comte de Champignac à la fin de L’ombre du Z, et plus proche du En direct de la rédaction[/i] de Franquin et Delporte où tout un jardin se développe autour du gaffophone
ou de l’histoire courte de Broussaille où, suite à une maladresse de celui-ci, une jungle se forme dans un appartement.

Flicorne et Frédule de Lisa Mandel et Pochep continuent de chercher leur chemin dans les marges du journal, y croisant de nouveau Fantasperge bien sûr, revenant chez les Fabrice pour leur demander une fausse dédicace (pour la revente), les Fabrice, toujours plein d’illusions sur leur propre valeur s’exécutant innocemment, Flicorne prend toujours les personnages du journal pour d’autres (Louca pour Olivétome (sic), les Fabrice pour les Dupondt), et elle et son frère commencent même à dessiner dans les marges, dont dans celles de Spirou et moi consacré à la doubleuse de voix de dessins animés Brigitte Lecordier, heureux hasard de mise en page puisque celle-ci y souligne justement l’importance d’une enfance très libre. Flicorne va jusqu’à découper une case qui lui plait dans le journal (de Nelson, case qui ne manque pas au strip, qui aurait donc très bien pu tenir en 3 ou même 2 cases), et elle et son frère envahir En direct de la rédac, en y collant un message et des dessins, par l’avis de recherche les concernant y étant affiché, et indirectement par les Fabrice, finalement traumatisés par leur demande d’autographes et qui y sont déguisés (approximativement) en Nob et Midam, et franchir le quatrième mur en demandant à ceux qui lisent le journal où est la sortie, en un gros plan regard héritier de Monika de Bergman. Les sœurs Grémillet poursuivent leur exploration des masques exprimant les divers aspects des personnalités, s’aidant de fables d’Esope sur des animaux voulant ressembler à d’autres, Cassiopée évoquant même Jekill et Hyde, ces interrogations toujours répercutées dans leur ville schizophrène, où des quartiers de batiments modernes et de voies rapides sont juxtaposés à des quartiers médiévaux piétonniers sur plusieurs niveaux, faits de passages et d’escaliers de pierre et débordant de végétation, les personnages et leurs masques en écho au Persona de Bergman, encore. Un nouveau parallèle apparaît entre Starlight et Les sœurs Grémillet, celui des masques que portent les gens. Que le vieux sage Tibble supplie Cyrius de se méfier de tous, et en premier lieu de la charmante Chantilly, n’est-ce qu’une fausse piste, un suspense artificiel justifié par la froussardise des Tibbles, ou une véritable péripétie ? Que Philippe Cardona utilise une trame et Florence Torta un autre registre de couleurs pour représenter un éventuel côté sombre de Chantilly témoigne de leur maitrise narrative, comme l’invention des taupes-souris en créatures ne supportant pas la lumière (doublement, comme taupes et comme chauves-souris) de l’imagination de l’auteur, par contre ses cadrages et son usage outrés des crollebitches provoquent des problèmes de lisibilité (Chantilly se contente-t-elle de voler le poignard de l’extra-terrestre à tête d’orque, ou a-t-elle l’intention de le tuer avec?). Suite de Si je t’écris, une BD pratiquement documentaire par la précision du rendu du tournant des années 60-70, la justesse des attitudes, les couleurs qui rendent la chaleur de l’été presque palpable, réalisme ressenti qui, couplé au dessin caricatural de Denis Bodard, rend incertaine notre perception de la sorcière : son grand nez pointu pourrait signifier une vraie sorcière, si l’on se tient du côté réaliste, comme une exagération graphique, du côté caricatural. Une belle ambiguïté.

Le gag de Elliot au collège par Théo Grosjean et Mallo est très bien mis en scène, tant au niveau des dialogues que du dessin (les déformations faciales de Bastien), très original et, dans la lignée du précédent, psychologiquement particulièrement juste, (la folie fait peur, particulièrement à ceux qui se cachent à eux-mêmes leurs propres déséquilibres). Dans les autres gags, Aude Picault continue ses études graphiques de chats dans Boulette (un gouttière décharné cette fois), dans Huguette et Croquette, Théoschu, par des noirs profonds et de forts contrastes, rend une ambiance fantômatique très différente du cimetière de Si je t’écris, uniformément baigné par une lumière nocturne. Bonne série de strips de Brad Rock de Jilème et Sophie David, sur l’ouverture d’un restaurant pour le moins amateur, bons gags absurdes dans La pause cartoon avec Les Fifiches du Proprofesseur, Des gens et inversement et Tash et Trash, ainsi que du strip du Freuby, dont Gally, qui en a hérité du dessin, est la victime.

Dans les autres rubriques, les Jeux de Joan et Annie Pastor sont une sortie montagne organisée par Nelson, prétexte à une belle double page bucolico-comique avec de nombreux personnages du journal, un errata corrige l’erreur de la date du retour de Yoko Tsuno donnée dans un numéro précédent, et dans le Courrier des lecteurs Kox répond avec justesse à une question mal posée sur le pourquoi de la fréquente rondeur corporelle des représentants de l’ordre, qui y associe par inattention le gredin Pat’Hibulaire de Mickey (selon Kox, le côté rondouillard des agents 212, 22 (dans Boule et Bill), et 15 (dans Quick et Flupke) « adoucit la figure de l’autorité et favorise le gag »). Une page de publicité pour plusieurs séries jeunesse Dupuis suggère un âge de lecture (dès 6 ans), une prescription déjà présente dans deux publicités du numéro précédent. Enfin, l’annonce de En direct du futur pratique l’auto ironie, en classant les héros des éditions Dupuis en trois catégories, «l’édition patrimoniale, le spin-off d’un personnage existant, et les nouveaux héros » (quid des nouvelles histoires d’anciens héros toujours présents?) La nouvelle série prévue pour le 17 juin s’inspire de La planète des singes de Pierre Boule et de La ferme des animaux de George Orwell, mais en « rigolo ». L’aspect « dystopique » de ces deux ouvrages transparaitra par le personnage principal, un poulet astronaute. L’autre influence, non dite, pour laquelle l’auteur, Fabrizio Petrossi, utilise des personnages animaliers vient du fait qu’il est, comme grand nombre de ses confrères compatriotes, un italien travaillant pour Disney.

[heijingling]

Numéro 4599 du 03/06/2026

Quand Gaston n’est pas là, les sommaires reviennent dans la danse: https://spirou.com/fin-de-la-piste-pour ... gremillet/

L’actualité de Spirou ayant été chargée ces derniers temps, Les sœurs Grémillet n’ont pas eu l’honneur de la couverture du journal pour leur retour, elle l’ont pour le final de Le jeu des masques, et le dessin de Alessandro Barbucci arrive à point nommé pour illustrer un des attraits de cette série : elles vivent dans une ville qu’on a vue chimérique, et sont dans une temporalité qui l’est tout autant, comme le montrent la carte de France et les planches anatomiques surranées visibles sur le mur, et qu’il s’agisse de vieux matériel de classe entreposé dans les sous-sols de leur école ajoute au fait que les sœurs cherchent à connaitre tant le passé que le présent. Ce jeu des masques se termine avec chaque sœur trouvant sa propre personnalité derrière les apparences qu’elles s’imposent ou se croient obligées de s’imposer, selon les circonstances, cela par une enquête sous forme de jeu de piste, qui est la forme que prennent les « missions » des sœurs Grémillet dans la plupart des épisodes, et cette fois-ci la mission consistait à découvrir que signifiaient et qui était à l’origine d’origamis géants disséminés dans la ville, origamis qui renvoient aux sculptures géantes de Claes Oldenburg et surtout aux réflexions de Duchamp sur le statut et la place de l’oeuvre d’art : dans le cadre de cette bande dessinée, Giovanni Di Gregorio et Alessandro Barbucci convainquent bien plus aisément du statut d’oeuvre d’art de ces origamis que ceux, solides et placés, dans la réalité, sur une des plages de Shenzhen en Chine, qui sont une des choses les plus laides que l’art pour le peuple ait produites . Néanmoins, Alessandro Barbucci a beau jeu de prendre, dans la rubrique Dans la tête de qui lui est consacrée, une posture populiste en se gaussant des « artisssstes » chichiteux, disant pouvoir, lui, dessiner n’importe où avec n’importe quoi, car il doit tout de même garder une unité visuelle et pour cela disposer d’une gamme de traits, de mises en scènes et de coloris, ce qui le rapproche de ces artistes vétilleux qu’ils décrie, et les référents qui irriguent son œuvre, en particulier le dessin disneyen qu’il qualife de séduisant et qu’il dit essayer de « désapprendre »，sont eux aussi des outils spécifiques dont il a besoin, comme les dessinateurs qui ont une « marque d’encre préférée, un papier à dessin fétiche-dont-je-possède-les-dernières-feuilles ». Enfin, pour ceux qui seraient intéressés par Le dit du Genji, l’oeuvre qui sous-tend cette histoire des sœurs Grémillet sur les rencontres, je signale qu’il en existe une version écourtée illustrée par Amano Yoshitaka, artiste à la croisée des arts populaires, industriels et commerciaux, comme la BD, et dont le style est lui aussi, comme celui de Barbucci, hybride, le sien mélant Art nouveau, pré-raphaélisme, orientalisme et autres. Les sœurs sont enfin encore présente dans la double pages de Jeux de Thomas Priou pour un coloriage géant, à hauteur des origamis de l’histoire.
Fin également de Perdus à la rédac, sous la forme habituelle de planches de BD après deux semaines de gags dans les marges ou débordant dans des rubriques ou d’autres séries, avec une ultime tentative de rencontre en marges entre Frédule et Flicorne et les sœurs Grémillet orchestrée par Spoirou et Sti. Les efforts des deux enfants pour sauver les auteurs de Spirou retenus contre leur gré à la rédaction incluent une intervention musclée d’une unité policière d’élite envers la force brute de laquelle Lisa Mandel et Pochep n’ont visiblement pas la fascination que peuvent avoir Trump, Poutine ou Xi Jinping, et, bien plus plaisamment, une visite de recoins de la rédaction dont un grenier où sont entreposées de vieilles séries têtes de turcs des Hauts de pages de Conrad et Yann dans le journal à l'orée des années 1980 (et une série récente d’auteurs actuels à succès…), une case pertinente par ce qu'elle dit avec une loge où Spirou revêt sont costume rouge comme un artiste de cirque ou de music-hall, ou encore la grotte cocon de livres de Gaston (1972), l’une des cases les plus reproduites de la BD franco-belge, l’équivalent qu’est celle d’Epoxy (1968) de Paul Cuvelier pour la BD érotique (cf. PolyEpoxy, présenté par Bernard Joubert).
Suite de Starlight, le chapitre se focalisant sur Cyrius et Chantilly dans un nouvel avatar de duo comique, dans la lignée de Laurel et Hardy ou Blutch et Chesterfield, Cyrius étant le jeune chien fou-Auguste et Chantilly tentant de le calmer-le clown blanc. Je constate, sans en tirer de conclusions, que le style de Philippe Cardona utilise de nombreuses techniques narratives issues des mangas et, par coïncidence, les duos comiques japonais sont appelés manzai, le caractère man- du mot étant celui de manga. Par ailleurs lorsque ses personnages parlent hors champs, Cardona accole leur tête stylisée à leur phylactère pour savoir qui parle, méthode similaire à celle de la première adaptation de Petzi en français par Casterman fin des années 50. Impressionnantes réflexivités géographiques et temporelles. Suite de Si je t’écris…, cette chronique intime de Vincent Zabus et Denis Bodart, celui-ci traduisant graphiquement les émotions des personnages avec des contrastes nuancés, entre les différentes luminosités, obscurcies, tamisées ou crues, les cadrages très resserés ou élargis, le trait plus croquis pour rendre un marché provencal ou précis lorsqu’il s’agit de rendre le regard perdu et attristé du père, contraste aussi entre le père qui perd pied au niveau émotionnel, qui se répercute sur le matériel, et le fils qui mèlant jouets, fantastique (une soi-disant sorcière) et supersitions, tout ce que des adultes à la rationalité mal comprise et mal placée désaprouveraient, cherche lui à se sortir de son désarroi. En note, je ne vois pas bien la différence que peuvent signifier les indications "scénario de Giovanni di Gregorio avec la collaboration d'Alesandro Barbucci" et "scénario Vincent Zabus - Scénario et dessin Denis Bodard" (outre que contractuelles peut-être).

Dans les gags en une page et strips, Théo Grosjean et Mallo inversent les propositons : alors qu’Elliot et son ami Hari regardent l’univers à travers leurs propres problèmes, c’est leur copain complotiste Aymeric qui les recadre (d’une perspective complotiste, certes). Les Fabrice piquent un vieux truc de Gaston Lagaffe pour ne pas travailler, la passion de celui-ci en moins (n’auraient-ils donc aucune qualité?). Moog et Bernstein proposent dans Willy Woob une vision totalement décalée d’objets matériels, inertes, en leur appliquant des mouvements incongrus, dans la lignée du Gaston de Franquin. Approche graphique aussi pour Manu Boisteau et Paul Martin avec dans Titan inc. des cases vues comme à travers des jumelles ou une grande case représentant les différents va-et-vient du navire sur une carte. Jonathan Munoz et Anne-Claire Thibault-Jouvray reprennent dans L’épée de bois le gag du lapin tueur, Aude Picault et Lewis Trondheim situent si précisemment leur chat de gouttière à Paris qu’on pourrait repérer sa position par rapport aux monuments que l’on voit sur la planche et Dab’s revient dans la Leçon de BD avec son attachant personnage avatar de Crash Tex.
Dans Kid Paddle, Midam, Dairin, Patelin et Angèle font une référence à une célèbre entreprise de meubles et nourriture (la même que dans Willy Woob) en détournant son nom, gag classique qui reste compréhensible si l’entreprise disparait des mémoires. En revanche, la série télé sur des concepts à la mode dans Huguette et Croquette de Théoschu risque de devenir difficilement compréhensible lorsque ces concepts auront subi le destin du autrefois omniprésent phlogistique (qui s’en souvient, hormis les historiens des sciences?) . Dans le même ordre d’idées, une page de pub pour Terminax conquis, dont des histoires étaient parues dans Spirou, mais sort pourtant chez Dargaud, rend relativement artificielle la référence traditionnelle aux « éditions de la concurrence » que l’on retrouve encore dans le journal, comme cette semaine dans En direct du futur. Comme Gaston Lagaffe, Spirou classique ou Buck Danny classique, qui sont figés dans une époque qui n’existe plus alors que les personnages avaient été créés en prise avec leur époque. Dommage que Terminax conquis n’ait finalement pas poursuivi sa publication dans Spirou, le dessin de Dara Nabati y utilise, à l’instar de Massimo Mattioli dans Joe Galaxy, Lewis Trondheim dans Alieen, ou une pochette de feutres de Staedler un assemblage simple de formes plastiques pour créer des ET au fort pouvoir comique.
Enfin, le gag de Les filles de Nob montre Dad qui a du mal à couper le cordon et utilise son portable pour garder de force un lien avec Panda, dans une belle illustration de ce qu’est la technique moderne que Heidegger qualifiait d’arraisonnement, « ainsi appelons-nous le rassemblant de cette interpellation (Stellen) qui requiert l'homme ...Ainsi appelons-nous le mode de dévoilement qui régit l'essence de la technique moderne ». Dad, comme nous toustes, est requis, arraisonné par le portable omniprésent qui le force à se dévoiler : « Il reste vrai toutefois que l'homme de l'âge technique est pro-voqué au dévoilement d'une manière qui est particulièrement frappante. » (je m’amuse de cette incongruïté que peut paraître l’application d’Heidegger à Dad poussé par Heidegger qui note, dans ce passage même de « La question de la technique », « cette bizarrerie est un vieil usage de la pensée ».

[heijingling]

Numéro 4600 du 10/06/2026

Ici un aperçu du numéro: https://spirou.com/vive-le-foot/

Le précédent Spirou consacré à un évènement sportif a été celui sur les jeux olympiques, justifié (s’il en avait été besoin) par leur tenue en France, Spirou étant un journal essentiellement franco-belge, jeux jugés suffisament importants pour que la rédaction leur consacre non un mais deux numéros spéciaux (4490 et 4502). Il ne semble pas y avoir de raisons particulières à ce spécial coupe du monde de foot,  hormis une tradition, non systématique, remontant à une trentaine d’années, par contre il est un prétexte à une mise en avant de cette franco-belgitude. Ce n’est pas sa seule caractéristique, et une comparaison avec de précédents spéciaux foot vont se montrer révélatrices. Si Spirou a eu dès ses premières années, alors que la famille Dupuis voulait un journal espiègle mais aussi sain et éducatif, plusieurs rubriques sportives, dont une, rédigée par Jean Corhumel, a duré jusqu’en 1968, pour disparaître cette année où la jeunesse revendiquait d’autres valeurs, par la suite, sauf erreur, hormis les spéciaux JO cités, les Spirou spécial sport l’ont pratiquement tous été sur le foot, le premier en 1978, rares jusqu’en 1998, puis presque systématiques depuis.

Les rubriques sportives des années 30 à 60 étaient sérieuses mais depuis, Spirou oblige, l’approche est humoristique, et la couverture de Mab, ainsi que son histoire (très) courte, montrent l’angle choisi pour ce spécial: un spécial foot inclusif, qui prend aussi en compte ceux qui n’aiment pas ce sport. C’avait déjà été l’attaque du 3141 en 1998, sous Thierry Tinlot, avec le slogan de couverture « La coupe du monde ? Tout le monde s’en foot ! », mais elle est ici plus affinée, déclinée en de multiples versions par la plupart des auteurices du numéro (et en y ajoutant le slogan « Déjà marre du foot ? Lisez Spirou ! », accompagné d’une opération publicitaire avec un code promo à découvrir (jeu saboté par les Fabrice, comme il se doit) pour profiter d’un abonnement à tarif réduit.

Première constatation, la couverture de Mab, comme les histoires, témoignent que le foot n’est pas réservé qu’aux hommes, et de ce point de vue, Spirou est depuis belle lurette bien moins machiste que les instances officielles du foot (pour un historique, voir Le match du siècle, de Julie Billault et Seb Picquet, Dupuis, 2026). Dans la couverture comme dans son histoire, « Match nul ! », Mab inverse d’ailleurs le cliché en présentant le père de famille comme le seul réfractaire au foot. Mab qui pour l’occasion utilise son style croquis, proche, peut-on imaginer, de son activité de storyboarder, différent de celui de ses éphémères Térence et Bud dans Spirou, des ET du même univers graphique que ceux de Terminax conquis et autres, vus la semaine précédente.
Dans les séries de gags habituels, beaucoup se sont pliés au jeu du "Spirou pour ceux qui n'aiment pas le foot" : Nob n’a pas fait jouer la sportive Roxanne mais Ondine, qui ne comprend rien au jeu. Dans Huguette et Croquette, Théoschu rappelle qu’avec un montage habile, pas besoin d’IA pour faire paraître des vieux quasi impotents comme des joueurs de haut niveau, dans Working dead les zombies se font prévisiblement écraser dans un match inter start-up, parce qu’ils n’utilisent pas leurs ressources in-humaines, et dans Titan inc., toujours allégorique, Manu Boisteau et Paul Martin montrent les buts sur un iceberg insurmontable. Dans L’épée de bois, Jonathan Munoz et Anne-Claire Thibaut-Jouvray imaginent une médiévale fantastique et délectablement bien tordue origine au foot. Fidèles à eux-mêmes, Nelson imite les joueurs simulant une douleur pour obtenir un gain, Bernstein et Moog détournent dans Willy Woob, avec humour charmant et naïveté pertinente, la panoplie gestuelle et verbale des supporters, souligant la polysémie du verbe supporter (et je rajoute, sur ce thème, qu’il n’est pas étonnant que, bien que les supporters soutiennent une équipe, on ait choisi en français de les qualifier de l’anglicisme supporters plutôt que de souteneurs, cela aurait trop explicitement souligné la proximités des joueurs vendus aux plus offrants avec le soi-disant plus vieux métier du monde...), et les Fabrice tentent d’initier un collégien à la pétanque, qui remonterait aux grottes de Lascaux (ce qui en ferait le plus vieux jeu du monde…). Manoir à louer, Elliot, Boulette, Kid Paddle et Game over sont absents du numéro (prévisible pour certains, moins pour d’autres), absence compensée, en particulier pour Boulette, par le désormais occasionnel (au sens propre) Crapule de Jean-Luc Deglin, et par Romain Dutreix et Dab’s qui mettent en scène leur avatar dessiné sur le thème, comme les Fabrice, de BD pour ceux qui n’aiment pas le foot : dans Pandémie de foot, Dab’s en devient obsessionnel, et dans La leçon de football, Dutreix reprend son personnage forcé de faire des choses contre son gré et en est terriblement (mais très drôlement) maltraité. Les deux planches de Dutreix et celles des Fabrice ont en commun d’être séparées et réparties dans le numéro, ce qui, ajouté au fait que les histoires complètes ne dépassent plus qu’exceptionnellement 4 pages, alors que jusqu’au début des années 2000 elles dépassaient encore souvent 6 pages, à la multiplications des strips, et aux longs chapitres des histoires (à suivre), fait que Spirou ressemble de plus en plus à un avatar de papier d’un smartphone. La crise de la presse fait que, alors que Spirou initiait les tendances (les mini-récits précurseurs des micro écrans des smartphones), il doit maintenant les suivre.
Si la réduction drastique du nombre de pages des histoires complètes ne permet pas la reprise du légendaire Allez Champignac ! de Nic Broca (et, dit la légende, Alain de Kuiyssche), Spirou et Fantasio sont tout de même présents dans ce numéro sur scénario de Beka et dessin et couleur de David Etien dans une histoire résumé de l’univers du groom, du dessin, proche des débuts de Fournier dans la série, quand il devait s’approcher de celui de Franquin, à l’histoire, basiquement intitulée Champignac et réunissant le quintet. À moins qu’il ne s’agisse de pages spin-off de la série Champignac, de Beka et Etien, montrant celui-ci vieux, en son château, dont l’acquisition duquel, et accompagné de personnages secondaires, ses amis Spirou et Fantasio, ainsi que Spip et le Marsupilami, dont la rencontre avec lesquels, nous seront narrés ultérieurement ? Vertigineuse mise en abîme, qui me pousse à une syntaxe casse-gueule…
Dans La pause cartoon, Lécroart utilise, comme il sait bien le faire, des contes et légendes dans sa Fifiche du Proprofesseur (ici les 7 nains pour une équipe de foot), Berth lui sa technique de méler deux univers proches (ici deux sports) pour une confrontation absurde, Dino la logique particulière de Tash et Trash pour un foot en solo. Bercovici, Bernstein et Dominique Thomas introduisent un coach de foot aussi peu compétent et avec aussi peu de scrupules que celui qu’ils faisaient sévir dans le journal et la rédaction il y a quelques années, Olivier Saive présente un Tuto pour dessiner un ballon et, avec Sti, un Fantasio reporter interwievant des supporters. Le numéro 3972 en 2014 était en deux parties tête-bêche, opposant les diables rouges belges aux bleux français, et Sti, dans les marges du numéro actuel, reprend cette opposition, faisant se rencontrer les personnages selon la nationalité de leur auteur et jouant sur les différences entre le français de France et celui de Belgique (dans Spirou, on s'instruit en marges...).
Finalement, seule l’histoire Family life de Jacques Louis met en scène des supporters de foot sans le décalage volontaire ou l’ironie présents dans les autres histoires, mais avec son humour mordant balancé par sa sensibilité habituels.
Si le traitement par l’humour peut sembler évident de la part du journal de Spirou, ce ne fut pas toujours le cas, et pour ses deux premiers numéros consacrés au foot, Spirou n’avait pas encore trouvé ses marques : le premier, le 2094 en 1978, sous Alain De Kuyssche, avait une seule histoire sur le sujet ( 8 pages de Génial Olivier de Devos) mais surtout présentait une photo en couverture (fait rare, qui était surtout la spécialité de Tintin), et publiait une page directement politique, nécessaire vu le contexte, d’André Pautard, grand reporter à L’Express, « Qu’est-ce qui se passe en Argentine ? ». Le suivant, le Spirou N° 2305 en 1982, se contentait d’offrir un poster sur le sujet, mais quel poster, qui reproduisait les superbes affiches de la coupe du monde élaborés par nombre d’artistes contemporains https://phenix-united.com/affiches-coupe-du-monde-82/ . Ces premiers numéros se détachaient de la tradition de Spirou, peut-être est-ce pour cette raison entre autres qu’il y a eu un hiatus dans les spéciaux foot pendant quelques années avant qu’ils ne soient vraiment repris en 1998 (le 2721 en 1990 s’étant contenté d’une couverture de Janry et Stuf « Vive le mondiale »).
Le poster de cette semaine, de Thomas Priou, représente classiquement nombre des personnages du journal en joueurs et supporters. Avec les dessins des marges de Sti et les Jeux de Baba, Tartuff et Lapuss’, c’est donc l’ensemble des personnages qui sont convoqués pour cette coupe du monde, on peut donc comprendre la réticence de certains d’entre eux, et le thème Marre du foot de ce numéro.

Pour le reste, dans les (à suivre), le duo comique Cyrius-Chantilly et leur humour de réparties et mimiques se poursuit, mais, si Starlight n’est pas, comme l'est Louca, basé sur les mangas de compétition, le dépassement de soi qui en est le but est tout de même essentiel dans ce chapitre, avec le mot « volonté » qui apparaît 5 fois en 5 pages, chapitre qui se termine par un grandiloquent qui flirte avec le ridicule (c’est la règle de ce genre de BD) « On va montrer à toute cette planète ce que c’est, de la volonté ! ». Suite de Si je t’écris, et les tensions latentes, dues aux non dits de chacun (des adultes surtout) éclatent et se télescopent, et la tempête qui éclate à ce moment exacerbe cela, dans un procédé scénaristique classique mais magnifié par le dessin de Denis Bodart, avec des cadrages symboliquement très découpés et de grandes cases nocturnes sous la pluie monochromes, en nuances monochromes impressionistes.

[heijingling]

Numéro 4601 du 17/06/2026

Ici un aperçu du numéro: https://spirou.com/nouvelle-serie-orbit/

Cette couverture laisse mal augurer de cette nouvelle série, Orbit : les dents proéminentes du coq lui donnent un air borné, et pourquoi les cochons incarnent-ils une fois de plus le mal ? Pourquoi, des prescriptions juives et musulmanes à #balancetonporc en passant par les procès médiévaux d’animaux et même George Orwell (1), le cochon est-il depuis si longtemps si haï en occident ? Sans doute une raison forte est-elle ce processus classique de défense psychologique : on le fait vivre dans bauge et fange, il est exploité jusqu’à la moëlle et plus (« Dans le cochon, tout est bon »), il est l’animal que l’on maltraite le plus, donc on l’accable de toutes les tares pour déculpabiliser et justifier cette maltraitance. En résumé, cette série qui entend dénoncer la maltraitance animale part sur de bien mauvaises bases.
Ceci étant dit, si des caractéristiques comme l’encrage épais ou les attitudes surjouées dénotent chez l’auteur, Fabrizio Petrossi, la formation (le formatage) Disney, d’autres détails tels les savants humains échevelés rappellent leurs équivalents dans Pif, plusieurs auteurs, de Cavazzano à Corteggiani, Dimberton et Motti ayant travaillé pour les deux entreprises (2), Pif étant la seule série FB dont l’éditeur a véritablement industrialisé, comme Disney, la production (au point que j’hésite à la considérer encore comme du FB), et surtout se retrouve dans Orbit l’irrationnalité totale des scénarios de Pif et des séries Disney, à commencer par les histoires de Picsou, grand financier multimilliardaire dont dans chaque histoire le but est d’accroitre sa fortune en partant à la chasse au trésor...Dans Orbit, un centre aérospatial ne comporte que trois personnes, qui ont besoin de regarder le calendrier pour savoir quand va partir leur capsule spatiale, un ordinateur bégaie dans un compte à rebours...Ce surréalisme narratif participe du charme des aventures de Picsou, nous verrons s’il en sera de même pour cet Orbit, pari plus risqué au vu de l’ambition affichée de l’auteur d’un « double niveau de lecture politique », et du fait qu’il s’agisse d’un premier chapitre sur seulement deux annoncés : sur quel format se développeront les aventures de ce « premier animal doté d’intelligence et capable de piloter un vaisseau », autrement dit un ancêtre du Scrameustache ?
Joan, assisté comme d’habitude d’Annie Pastor pour les couleurs, est un choix très adéquat pour la réalisation des Jeux sur le thème du coq de l’espace, avec son encrage épais et rugeux, comme du Disney punk. Quant à Sti, il fait un double gag dans la Malédiction de la page 13 en y prolongeant le numéro spécial foot avec un jeu de mots avec Orbit et arbitre (c’est moins naze en dessin)...

(1) Non seulement dans La ferme des animaux, mais lorsqu’il élevait des animaux dans sa ferme en Écosse, il a écrit détester ce « the most annoying destructive animal... so strong and cunning », et se dit ravi de bientôt le tuer pour en faire du bacon...  (2) Tous quatre ont également travaillé pour Spirou, certes, mais hormis Motti et ses charmants Petit roy Prosper et Nicolas et Nicolette, ce ne fut que pour qu’une poignée de pages dans une poignée de numéros.

Un volumineux avant dernier chapitre de Si je t’écris, nécessaire pour que Zabus et Bodart y expriment le dénouement de l’histoire, au sens propre : le petit Louis ose enfin défaire les liens qui l’étouffaient, les auteurs manifestant cela par un monologue haché de Louis pour s’encourager au milieu des éléments déchainés, que dessine avec inspiration Denis Bodart pour y représenter à la fois la crainte et la détermination de l’enfant. Micro dernier chapitre en revanche (relativement. Avec quatre pages, cela aurait été appelé maxi-chapitre il y a cinquante ans lorsque l’habitude était d’une ou deux planche chaque semaine) pour Starlight, là aussi dans un affrontement avec la nature, mais au contraire de Si je t’écris les héros n’y sont pas seuls mais en duo, et cela change tout au propos de l’histoire comme dans la narration. Les auteurs ont pris leurs plus beaux pinceaux pour cette scène, variations de bleu sombre pour la nuit d’orage de Bodart, multicoloris fluos pour la « cascade inversée » de Philippe Cardona et Florence Torta, Starlight se terminant sur un intéressant suspense qui ouvre une nouvelle perspective sur l’histoire et le personnage de Chantilly.

Deux histoires complètes dans ce numéro, ou plutôt deux variations, puisqu’il s’agit de Au coin de ma rue, où Vincent Zabus et Nicolas Turon proposent un storyboard muet à des dessinateurices chaque fois autres qui imaginent une histoire sur ces images. Outre le plaisir de l’aspect ludique du projet, il permet tant aux scénaristes qu’aux lecteurs de Spirou de découvrir de nouveaux auteurices, cette fois Mayana Itoïz et Nicolas Debon, chacun, comme les précédents dessinateurs, donnant une teinte dominante à son récit, tons crème pour Debon, violet-marron pour Itoïz, et adoptant sur le présent un regard venu du passé. Mayana Itoïz a un point de vue original avec celui d’une vieille bicyclette, les autres auteurs traitant du passé du personnage. Nicolas Debon, comme Zabus dans la présentation de la série, parle du mode oulipien de celle-ci, et cite lui aussi Perec, dans un texte qui décrit parfaitement ce qu’ont voulu faire les auteurices, et bien que ce texte soit bien perecquien il n’en est pas pour autant oulipien, au contraire de l’exercice en lequel consiste cette série https://nicolasdebon.wordpress.com/2026 ... de-ma-rue/

Dans les gags, un intéressant Elliot au collège, d’une part parce qu’il se passe dans l’espace à proximité d’un trou noir (alors que ses jeux vidéos portent d’habitude Elliot dans un univers d’heroic fantasy), et parce que la plupart des cases sont identiques (quelques mimiques d’Elliot et sa créature mises à part), ce qui n’est pas dérangeant puisque ces cases ont un riche décor de cabine spatiale, et est même justifié par le gag portant sur l’ennui et la répétition. Je note que la cabine spatiale est à dominante orange, ce qui est inhabituel, et même insolite dans le monde de la SF, mais est justement la marque des auteurices d’Elliot, Théo Grosjean et Mallo. Le jeune stagiaire est toujours dans L’édito des Fabrice et, sans surprise, semble plus doué qu’eux (qui réussissent tout de même, gag surréaliste, à planter un avion en papier au plafond). Théoschu met en scène la subversive Huguette dans une série d’images et personnages rebelles et révolutionnaires si iconiques qu’on les identifie tous sans peine (avec une censure explicable mais absurde pour les Femen). Bon gag du Freuby repris par Gally pour son malheur, et pour celui de la rédaction, qui joue de la célèbre obsession du copyright par les propriétaires d’un plus que célèbre personnage de BD. Dans Titan inc., l’arc du capitaine sur son iceberg apporte un autre type de gags, plus premier degré que ceux se passant sur la société qu’est le navire en détresse. Le Capitaine Anchois s’était fait rare ces derniers temps, mais Floris est toujours aussi imaginatif avec son roi des glaces dans les « Alpes caraïbes ». Bonne histoire des Filles par Nob, qui illustre bien le caractère de Panda, volonté forte mais impuissante devant le destin (on se souvient de l’arc sur son découragement) . Enfin, j’ai trouvé amusantes car fort équivoques les cases de Kid Paddle de Midam, Benz, Dairin et Angèle avec le petit barbare étreignant un tube de dentifrice géant jusqu’à le faire gicler.

Après Dab’s, c’est cette fois le retour de Pascal Colpron dans La leçon de BD, qui reprend son personnage dédoublé pour mettre en avant la forte subjectivité de certaines critiques (un dessin étrange est-il une erreur ou une figure de style?), sur une planche publiée deux fois dans le journal : Spirou manquerait-il de matériel à publier ? Si Louca était le grand absent du numéro spécial foot, il est ici présent dans une pub avec promotion spéciale coupe du monde. Pour finir, une annonce dans En direct du futur pour le Parc Spirou, l’équivalent actuel du cirque Spirou des années 50-60, qui avait eu une série à lui consacré en 1959-1960, de Dubar et Crill. Mais un cirque, par son itinérance, est plus propice à stimuler des histoires, comme en témoigne Pom et Teddy de Craenhals ou Sybilline et le petit cirque de Macherot et Deliège, ceci ajouté à l’état d’esprit actuel qui a de la défiance envers le premier degré fait qu’il est peu probable que l’on ait un jour une série sur le parc Spirou, le parodique Zozoland de Blatte, Falzar et Usagi ayant été très éphemère.

[heijingling]

Numéro 4602 du 24/06/2026

Ici un aperçu du numéro: https://spirou.com/spirou-et-fantasio-tombent-de-haut/

Après un Canadien qui a repris Gaston, voici un Argentin qui reprend Spirou et Fantasio, tous deux imitant le style de Franquin (un japonais avait fait du Spirou, mais avec son propre style, le premier Spirou « vu par »). Si le style Ligne claire a été baptisé en Hollande, le style atome et l’école de Marcinelle sont plus mondialisés encore puisqu’ils franchissent carrément l’Atlantique. Connaissant le travail des auteurs, Juanungo et Trondheim, on peut supposer que cette aventure classique assurera son quota classique d’humour et d’aventure, la couverture aux couleurs lumineuses en témoigne, que je serais tenté de qualifier de diagonale du fou au vu de sa composition et de la situation de Fantasio.
En dépit de mes réserves personnelles (la tendance de Trondheim, dans ses situations et ses dialogues, et le dessin de Juanungo qui le suit sur ce terrain, à confondre agitation et mouvement, les gags téléologiques qui me semblent toujours un peu faciles et donc peu drôles – le téléphone portable inventé par le comte de Champignac -, et Spirou qui qualifie le fantacoptère d’engin de cirque alors qu’il a depuis été depuis le début admiratif de cette invention, ce qui n’était en général pas le cas des élucubrations de Fantasio. Cette dernière remarque peut sembler du pinaillage, mais c’est sur de tels détails que la relation entre Spirou et Fantasio trouve son équilibre et prend toute sa saveur : Spirou ne rejette pas en bloc toutes les fantaisies de Fantasio comme trop d’auteurs ont tendance à l’exprimer. Trondheim devrait le savoir, qui a bâti la relation Lapinot-Richard sur le modèle Spirou-Fantasio -plus que Tintin-Haddock, Astérix-Obélix, Thorgal-Jolan), ce sera un plaisir de retrouver dans le journal du Spirou chaque semaine jusqu’à l’année prochaine.
La présentation de cette bien nommée Capsule temporelle montre un même dessin sous la forme de storybard par Lewis Trondheim et de crayonné de Juanungo, qui permet de voir que celui-ci a bien gardé son trait cotonneux si particulier, et de comprendre que c’est l’encrage de son compatriote J. Mariano Luengoqui lui donne son apparence franquinienne années 50. Paradoxalement, si l’encrage lisse de Luengo ressemble en apparence plus à celui du Franquin vintage, celui-ci ne faisait pas disparaître la vivacité de son trait, alors que celle du crayonné de Juanungo ne ressort pas après encrage. L’encrage rend l’ensemble plus propre mais plus fade, et il m’aurait intéressé de voir ce qu’aurait donné une planche au crayonné très poussé de Juanungo directement colorisée.
Juanungo est par ailleurs l’auteur se présentant dans Spirou et moi, racontant qu’il y a grandi entre BD franco-belge et BD argentine, BD elle-même aux confluents de plusieurs traditions, et y cite l’anecdote selon laquelle Hergé aurait dit de Franquin qu’il était meilleur dessinateur que lui-même, ce qui est indiscutable, et y ajoute qu’il était meilleur dessinateur de BD, ce qui se discute et est difficilement jugeable (pour autant que cela ait un sens), leurs systèmes de narration dessinée étant assez antipodiques.
Rich ! lui s’est risqué à une vue plongeante sur sa double page de Jeux, peut-être stimulé par le fait de mettre en scène des personnages de Franquin, le prétexte de jeux lui permettant de tricher avec les perspectives difficiles.

Fin de Orbit, ou plutôt clôture de la deuxième moitié du chapitre d’exposition, l’annnonce que l’on retrouvera cette série tous les mois laissant imaginer qu’il s’agira chaque fois d’histoires courtes qui réunies formeront un tout cohérent, comme les publications en maxi chapitres d’Archie Cash dans Spirou ou de Comanche dans Tintin au tournant des années 60-70. Pour le reste, je ne m’étendrai pas sur une remarque du « coq de combat » selon qui le règne de ces « gros porcs » doit tomber, car « cette puanteur de cochon, ce n’est plus possible ». Second degré ? Inconséquence de l’auteur ? Surinterprétation de ma part ? Je n’attends pas la suite avec impatience. Fin également de Si je t’écris, en de nouveau un maxi chapitre (13 pages), en apaisement à la tempête du précédent, celui-ci se déroule autour d’un chocolat chaud, pour les révélations des mystères dont on commençait à se douter fortement. Si Denis Bodart a mis en scène avec talent et sensibilité l’oscillation de cette histoire entre ombres et émotion, le scénario de Zabus a trop et artificiellement prolongé l’aspect mystérieux de l’histoire au détriment des personnages : les auteurs ont réussi à les créer assez attachants pour que l’on s’y attache, justement, et, en dehors de Louis, l’histoire, sympathique, aurait été moins anecdotique s’ils avaient figuré de façon moins monolithique, avec au final un goût de « tout ça pour ça... » : la vieille dame, les oncles et tantes, le père, et surtout la vieille dame n’existent pas vraiment, ils ne sont là que pour servir l’histoire de Louis, sont des personnages outils. Ou plutôt, leur existence n’est ressentie que par le desssin, pas par leur rôle. Est-ce voulu, et s’agit-il d’une belle complicité entre auteurs, ou bien est-ce une faiblesse scénaristique compensée par le dessin ? Chacun le ressentira différemment.

Dans le chapitre 8 d’Attila le conquérant, celui-ci est obligé de faire une pause, ce qui l’énerve passablement. Il faut dire qu’il est à la base excité de nature, et trouve comme d’habitude un argument vaseux pour justifier ses colères, cette fois que les Huns étant un peuple de nomades, ils sont censés être constamment en mouvement. Avec ces justifications tarabiscotées systématiques, l’abbé a créé un amusant personnage d’Attila jésuite.

Pléthore de gags en une page et strips : Un Elliot au collège sur les livres et les portables un peu faible car téléphoné (pas pu résister), Les Fabrice et leur stagiaire plus doué et cultivé qu’eux (ce qui n’est certes pas un critère bien probant), une nouvelle facette de Gary C. Neel en adepte d’horribles jeux de mots, Willy Woob à l’imagination toujours délurée, cette fois sur le thème de la nourriture, Working dead avec ce fumiste de Greg, qui ne semble craindre ses collègues zombies que pour éviter de travailler dans sa start-up, alors que ce qu’on y attend de lui est pourtant devenu évident, donner des idées de nouvelles applis, comme le fait cette semaine la charmante zombie Mo à la bouche en coeur. Dans Nelson, Julie est subitement tombée amoureuse, on ne sait pour l’instant de qui, toujours de bons strips de Titan inc. sur le capitaine se démenant sur son iceberg, Capitaine Anchois et ses scénarios construits du coq à l’âne, et une page très juste de Nob sur la socialisation : on se souvient des précédentes expériences plutôt négatives de Bébérénice, mais elle parvient enfin à se faire une amie, lors d’une rencontre imprévue.

Pour finir, deux annonces. Dans En direct du futur, pour la parution prochaine du prochain Tuniques bleues, qui se veut humoristique en donnant des informations inattendues, anecdotiques ou farfelues mais véridiques sur les chevaux tout en précisant deux fois qu’elles sont « parfaitement inutiles ». Fut un temps où ce genre d’informations florissaient dans les journaux sous le titre "le saviez-vous ? ", " incroyable mais vrai " ou autre nom du genre, mais personne n’osait juger de l’utilité de ce que les gens apprenaient. Volonté dirigiste ma placée, ou tentative de se moquer des anecdotes ridicules qui se multiplient sur les réseaux sociaux ? L’autre annonce est bien plus intéressante puisqu’elle présente de manière amusante et énigmatique sous forme de strips des personnages d’une nouvelle série, visiblement dessinée par Nicoby, oscillant a priori entre le mystérieux et l’humoristique : belle adéquation du fonds et de la forme dans cette publicité. Et Cromheecke et Thiriet font une très bonne autre publicité, décalée, avec leur illustration du Bon d’abonnement.