Forum Inedispirou

Numéro 4581 du 28/01/2026

Ici un aperçu du numéro: https://spirou.com/frnck-retour-a-la-case-depart/

Retour de Frnck, dans sa "11e saison" (comme pour les séries télé) avec une couverture de Brice Cossu où des hommes préhistoriques sont observés par Frnck adolescent, observé par lui-même adulte dans une belle composition en plongée qui nous plonge directement dans l’aventure et le paradoxe temporel. On retrouve Franck et ses comparses en pleine préhistoire, dans une séquence où le coloriste Yoann Guillo a joué essentiellement sur deux teintes, rouge feu d’une éruption volcanique, et bleue d’un lac où se retrouvent les personnages, avec une planche d’ouverture bavarde où Frnck explique une situation que les auteurs Brice Cossu et Olivier Bocquet ont ingénieusement mise en scène en voix-off, montrant non la situation décrite mais une bestiole préhistorique essayant de sauver son petit du volcan, une action similaire à celle que décrit Frnck.

Suite de Les boutiques fantastiques de la rue Fracastic, où le mystère du premier chapitre se double d’un secret familial, ce qui semble être devenu la norme pour les séries actuelles, c’est en tous cas le cas pour les trois séries (à suivre) de ce numéro. Huitième et dernier chapitre de Dina et le Millimonde, violent, où le chef du village n’hésite pas à vouloir la tuer pour garder son pouvoir sur un monde utopique qu’il a créé et d’où les habitants ne peuvent sortir, et abrupte, avec une fin d’un grand suspense. Lorsque chaque album d’une série était un récit complet, les suspenses était en fin de chapitre hebdomadaire et on n’avait à patienter qu’une semaine pour connaître la suite, maintenant que les séries sont majoritairement une très longue unique histoire découpée en plusieurs tomes, le suspense est à la fin de l’album et on doit attendre des mois pour connaître la suite, évolution narrative parallèle au cinéma, où les séries (à suivre) de Netflix et autres plateformes prennent la place des longs métrages, qui sont des films complets. Autre similitude, les titres de séries classiques, BD ou télé, portaient le plus souvent le nom du ou des personnages, maintenant ils décrivent de plus en plus l’univers de la série, rien que dans Spirou dernièrement on a eu Tokyo Mystery Café, L’île de minuit, Coeurs de ferraille, Le métier le plus dangereux du monde, et actuellement Les boutiques fantastiques de la rue Fracastic.

Le chaton Boulette, qui se promenait les précédentes semaines dans les marges de haut de pages comme sur des toits investit cette semaine quatre pleines pages du journal, où on le voit interagir avec d’autres animaux, pas avec des humains, il n’est donc pas un équivalent de Crapule, mais une nouvelle version de Bludzee, le chat noir que Trondheim animait seul il y a quelques années. C’est Aude Picault qui le dessine, et si Boulette, graphiquement proche du chat de Trondheim, est minimaliste, les autres chats qu'elle représente sont plus élaborés. Aude Picault est aussi l’invitée de Spirou et moi, où elle explique avoir été frustrée enfant par l’absence de personnages féminin autres que rares et clichés dans le Spirou des années 60-70, ce qui ne l’empêchait pas de s’identifier au Marsupilami plutôt qu’à Sybilline. Du point de vue des autrices, elle estime que dans l'ensemble de la BD « le boulot est globalement fait », ce qui se vérifie dans ce numéro de Spirou, où trois des six auteurices des séries (a suivre) sont des femmes, par contre, persiste le fait que la plupart des coloristes sont des femmes. A l’inverse, renversant les clichés, la page la plus violente du numéro, uniquement constituée de scènes de combats et d’entrainement à la dure, est la publicité pour Mi-Mouche, une héroïne faite par des autrices. Enfin l’article est introduit par la toujours énigmatique indication qu’Aude Picault « entre dans la team Spirou » alors qu’elle y avait déjà une série comme scénariste il y a plus de dix ans.

Pour le reste du numéro, Les Jeux de Mickaël Brunet, l’illustration du Bon d’abonnement, Les Fifiches du Proprofesseur, Des gens et inversement, et 3 infos 2 vraies 1 fausses, et bien sur L’édito des Fabrice, sur leur mode fumistes, sont consacrés à la préhistoire, dans la continuité de Frnck. Si dans Working dead l’ensemble du personnel est plutôt sympathique, Marc Dubuisson et Stella Lory (et Stéphane Chesneau qui fait cette fois les couleurs que Stella Lory assurait elle-même) introduisent cette semaine un authentique méchant en la personne du commercial. Titan inc. continue son arc sur un oiseau en voie de disparition, parodie du dodo, assez stupide pour s’enticher du capitaine, et le feuilleton Dad’s not dead continue, avec des témoignages de Zep et Tebo, et d’amusants dessins de Zep et Mittault.

Enfin, mystères de l’édition, une publicité signale la parution aux éditions Dargaud d’albums de Terminax conquist, une série dont quelques pages étaient parues dans Spirou. Comme La famille pirate de Fabrice Parme et Aude Picault dont deux histoires (à suivre) étaient parues dans Spirou pour être finalement publiées en album chez Dargaud. Peut-être ceci a-t-il été vécu comme un mauvais souvenir à oublier chez Spirou, qui fait qu’Aude Picault est présentée aujourd'hui comme une nouvelle autrice dans le journal...

Numéro 4582 du 02/02/2026

Ici un aperçu du numéro: https://spirou.com/seccotine-mystere-a-champignac/

Une jolie couverture bucolique d’Elric, avec des tons de couleurs conférant un goût d’un automne des années 50, en dehors des formes monochromes d’arrière plan que, lecteurs de Il y a un sorcier à Champignac, on devine être des champignons géants mais pourraient être des dolmens particuliers, pour la première aventure (à suivre) de Seccotine, qui après le Marsupilami, Zorglub et Champignac est la nouvelle série dérivée de Spirou et Fantasio (je ne compte pas les histoires courtes de Spip). Dans leur Édito, les Fabrice proposent pour la suite les aventures de mademoiselle Jeanne, la copine de Gaston, ce qui ferait la deuxième mademoiselle J. du journal.
Je ne vais pas commenter l’interview des auteurices, je relève juste une phrase : «Pour percevoir ce que Franquin pensait de Seccotine, on ne peut que piocher quelques indices dans ses interviews. »  Plus simple, regarder comment il représente ses personnages, car Franquin mettait de lui dans son œuvre, au contraire d’Elric et Sophie Guerrive qui craignent, en prenant parti, de discriminer, et pourraient en fin de compte être cités en exemple de BD morale par le docteur Wertham.
L’histoire débute bien, on est tout de suite plongés dans le cadre (Seccotine qui emménage dans une maison isolée en surplomb de Champignac), et le mystère : ce titre générique de Mystère à Champignac fleure d’ailleurs aussi bon ses années 50. Ce n’est pas le seul aspect désuet: dans la volonté des auteurices de ne pas faire de Seccotine une pin-up, celle-ci se retrouve aussi plate que Queue-de-cerise en 1956. Le dessin hybride d’Elric, plus réaliste ou plus caricatural selon le personnage, est d’ailleurs proche, en moins vigoureux, de celui que Tillieux avait été forcé d’adopter, en pervertissant le sien propre, lors de son arrivée dans Spirou, mais qu’à donc pu pousser Elric à volontairement produire ces formes composites auxquelles Tillieux avait été contraint? Dans le déjà vu, on trouve encore ces paupières demi closes, un tic déjà reproché à Blesteau pour Toupet il y a 30 ans, et un gag (involontaire) lorsque Fantasio exprime son septicisme ironique devant l’intérêt de l’enquête sur la disparitions d’animaux que Seccotine va mener, comme un retour du fait refoulé que Seccotine lui avait damé le pion sur le même sujet dans Le gri-gri du Niokolo Koba. Ceci dit, le fait de se sentir à ce point en terrain connu et balisé n’est pas forcément désagréable, avec un parfum suranné de ce que produisait un artisan des années 60 comme Bob Mau dans ses intrigues policières et campagnardes mâtinées de fantastique de Clary Nett et co. Gare au loup-garou https://www.bedetheque.com/BD-Clary-Net ... 27182.html https://www.lambiek.net/artists/m/mau.htm

Deuxième chapitre de Frnck, caractéristique du duo Olivier Bocquet et Brice Cossu, qu’on pourrait dire construit en planches-séquences, quatre planches sur la mise au point par les personnages du plan qu'ils vont suivre, trois planches de progression dans une grotte, quasi muettes, sur fond noir à bords perdus, une séquence d’action en pur gaufrier de neuf cases de tonalité rouge centrées sur une de tonalité verte, tournant de l’action, un ensemble pensé en séquences structurées par planches. Bien différente est la méthode de Carbone, Sydélia Guirao et Hortense Pien dans Les boutiques fantastiques de la rue Fratastic, où les planches sont plutôt un décor dans lequel se promènent les personnages, c’est même littéral pages 37 et 42-43 du magazine.

Une histoire courte, le cinquième épisode du bimensuel Attila, intitulé Le code, le chef mongol recherchant un système de communication à distance rapide, ce qui donne lieu à des pages où l’abbé s’amuse à illustrer, à coups de corbeaux et d’éléphants voyageurs, l’esprit à la logique en roue libre d’Attila. Le dessin de couverture, une lettre clouée sur le U de Spirou, donne le ton, avec un jeu de mot que je n'ai pas compris, indiquant un "mesage" d'Attila...

Deux pages concernent l’histoire du journal, Manoir à louer qui continue à en explorer l’historique avec un spécial Oubapo de 2019, tandis que la question d’un lecteur dans En direct de la rédac permet de parler du gag de la grève des coloristes en 1994. Le Freuby de Stella Lory et Marc Dubuisson s’est installé sous L’édito, à côté du sommaire, qu’il commente avec son agressivité, les strips de Willy Woob avec cette semaine les titres illustrés de dessins et de graphismes autour du sommeil et de ses onomatopées pourraient être intitulés Le réveil du Z, le feuilleton Dad’s not dead se poursuit avec le gag de Nob débutant un nouvelle série de strips intitulée Tomato and co., sur une famille de tomates, L’épée de bois continue ses gags sur un grand classique du manga shonen, le tournoi, et Marko dans sa Leçon de BD parle de la liberté de dessin de Picasso et des cubistes en omettant de préciser que leur dessin, contrairement à celui d’une BD, n’avait pas à être inséré dans une narration.

En direct du futur annonce une nouvelle série politiquement incorrecte de Pieter De Poortere, auteur de livres pour enfants et, dans son même style rondouillard trompeusement rassurant, les peu correctes aventures de Dickie (dont une seule page a osée être publiée dans Spirou il y a 20 ans), et une publicité annonce une nouvelle série Dupuis, Les utopistes, une énième histoire fantastique jeunesse avec des secrets de famille, qui est donc la tendance actuelle des séries jeunesse.

Le journal se termine sur un gag de Kid Paddle tentant une fois de plus d’aller voir un film d’horreur, ce genre lui étant ce que les revues érotiques sont au petit Spirou, la différence est qu’on n’a pas assez relevé que Kid Paddle est un cinéphile : les films qu’il tente sans cesse de voir sont ceux qui ont été honorés dans les plus grands festivals de genre.

" [...] on devine être des champignons géants mais pourraient être des dolmens particuliers [...] "
Des dolmens à lamelles...

Tout d’abord, un erratum : j’avais écris textuellement, concernant l’histoire de Seccotine ayant débuté dans le numéro précédent : "un gag (involontaire) lorsque Fantasio exprime son septicisme ironique devant l’intérêt de l’enquête sur la disparitions d’animaux que Seccotine va mener, comme un retour du fait refoulé que Seccotine lui avait damé le pion sur le même sujet dans Le gri-gri du Niokolo Koba."  Je devrais me relire plus sérieusement avant d’oser de nouveau parler de gag involontaire, en faisant un moi-même lorsque je refoule moi-même que c’était Ororéa et non Seccotine l’héroïne du Gri-gri du Niokolo Koba. Je ne parlerai pas des raisons psychologiques certainement honteuses qui m’ont fait écrire ce lapsus malheureux, et espère que le lectorat aura rectifié de lui-même.

Numéro 4583 du 09/02/2026

Ici un aperçu du numéro: https://spirou.com/special-saint-valent ... r-sauvage/

Un spécial Saint-Valentin, qui permet de voir combien la société a changé durant les décennies qu’existe Spirou : un numéro sur un tel sujet qui aurait été impensable jusque dans les années 60 apparaît aujourd’hui au contraire presque désuet mais, amour oblige, il est traité avec moins de distance que Noël. Ce numéro contient donc trois histoires complètes sur le thème, dont un Amour sauvage en couverture, celui des marsupilamis, pour une historiette de trois pages de Batem sur scénario de Ced et couleurs de Cerise, importantes dans ces planches qui regorgent de couples d’animaux, dont le traditionnel jaguar, et ramènent Bring M. Backalive muni d’un appeau imitant le marsupilami femelle avec lequel il tente d’attirer un marsupilami mâle solitaire. L’histoire est suivie d’un sympathique Tuto de Batem construit en séquence animée sur la rencontre de marsupilamis mâle et femelle. Puis suit une histoire dessinée par Yoann dans un trait très simple et délié en couleurs directes aquarellées, pour porter la vivacité du petit singe Sapajou, héros de l’histoire qu’a imaginée Lewis Trondheim, qui s’est amusé à lui donner un collier magique qui lui procure le pouvoir de Ralph Azam de faire apparaître des fantômes, et avec lequel il va tenter de séduire une des sapajoues de ses rêves, histoire quelque peu étrange commençant cruellement pour continuer vers du fantastique et se terminer avec des fantômes de dinosaures, tout cela en quatre pages, aucune des parties n’ayant été développée alors qu’elle portait des promesses d’histoire plus longue. Enfin, une dernière historiette étrange, de Waltch, dont le titre est d’ailleurs Des amoureuses bizarres, sur un écolier ayant le pouvoir de deviner l’avenir à travers les lettres de Saint-Valentin qu’il reçoit, et comme pour l’histoire de Yoann et Trondheim, j’ai eu la sensation que les auteurs ont ouvert des portes pour ne pas les franchir. Par contre, les Jeux de Tyst sur la Saint-Valentin sont à la hauteur de leur format, deux pages en miroir pour un immense jeu des trente différences entre des animaux de la jungle palombienne. Une autre réussite du numéro est la double page de mots d’amour de lecteurices, illustrés de dessins d’amour d’auteurices de Spirou à des collègues, souvent aussi amusants que surprenants.

Dans les gags sur le thème de la Saint-Valentin, je retiens Manoir à louer avec des clients et employés d’un salon de tatouage aux têtes énormes et monstrueuses, étonnament bien plus que celle de la vampire du manoir, jolie dans son genre, L’édito des Fabrice dans leur veine opportuniste, Fish n chips où Tom se renouvelle toujours sur le sujet de la pollution des mers, et un Working dead enfin répugnant.

Seccotine poursuit son enquête à Champignac, elle conduit apparement toujours aussi distraitement que dans Le nid des marsupilamis, elle a par contre beaucoup perdu en peps (même dans la scène où elle est éjectée de son vélo elle est molle comme du linge), en revanche, le dessinateur Elric offre à ses lecteurs coquins une scène de fan service de Seccotine nue dans sa douche. Des chapitres de Frnck et Les boutiques fantastiques de la rue Fratastic tout en action, l'un particulièrement réussi par Olivier Bocquet et Brice Cossu qui ébourrifent deux scènes d’action déjà très prenantes (des attaques par des animaux préhistoriques) en les découpant avec de l’humour graphique.

Deuxième semaine consécutive de publicité pour le film Marsupilami, caractéristique des affiches des comédies françaises depuis plus de 20 ans, acteurices entassés en pieds sans aucun décor, sur fond blanc de préférence, aussi attirant et esthétique qu’un paquet de chips premier prix. Enfin Bercovici et Nob se sont chacun amusé à représenter plusieurs personnages du journal (et d’ailleurs), de Raowl à Seccotine pour le premier dans le test spécial Saint Valentin « Avec quel personnage du magazine pourriez-vous vous marier ? » , et du Schtroumpf à lunettes à Astérix (avec des lunettes) , Gaston (itou) et Mickey (ter) dans le feuilleton Dad’s not dead pour le second, où il exprime son envie de reprendre un personnage qu’il aimait petit.

Numéro 4584 du 18/02/2026

Ici un aperçu du numéro: https://spirou.com/retour-carton-pour-l ... es-de-dad/

Fin du feuilleton Dad’s not dead, puisqu’est glorieusement annoncé en couverture que « Nob a changé d’avis grâce à vous », vous lecteurices de Spirou, et de ces chroniques, qui sait ? Cette couverture est significative à plusieurs niveaux. Tout d’abord, cette annonce confirme la volonté du magazine de renforcer le contact avec son lectorat. Ensuite, le dessin de Nob dépeint Dad étouffé par l’exubérance et l’enthousiasme de ses filles, ce qui représente l’ancienne génération dépassée par les nouvelles, doublement symbolisé par Panda qui a surimposé au marker (ou rouge à lèvres?) le terme « les filles de » sur le nom de Dad, et par le nouveau titre de la série, qui devient donc celui du dessin animé tiré de la série initiale, la technologie audio-visuelle supplantant la presse. Dans les pages de présentation, toujours illustrées de strips et dessins gags, ainsi que, pour ce retour, de photo et dessin de toute la rédaction en liesse, Nob raconte avoir été très touché par les messsages reçus, et comment il va faire évoluer sa série, encouragé en cela par le courrier reçu montrant que le lectorat grand public peut être bien moins conservateur que certains éditeurs veulent le croire. Les quatre premières pages de cette nouvelle série officielle (une publicité indique que Les filles de Dad seront numérotées en partant d’un tome 1) montre l’emménagement de l’ainée, Panda, dans une colocation curieusement nommée Aera 51, avec un dessin d’un petit gris : un gag, un indice pour un concours futur, ou une évolution de la série vers de la SF ? Et, est-ce pour représenter l’émancipation des filles, toujours est-il que Nob offre plus d’espace à ses personnages en faisant dorénavant des planches de trois bandes au lieu de quatre.

L’enquête de Seccotine, les auteurices Elric et Sophie Guerrive semant suffisamment d’indices pour que les lecteurices, en parallèle aux personnages, commencent à comprendre le comment de la disparition des animaux, un peu comme dans les livres enquêtes publiés chez Bayard ou La clé du mystère jadis dans Spirou. Trois choses me font toutefois tiquer dans ce chapitre. Tout d’abord, les chasseurs sont présentés comme des ivrognes machistes, incompétents au point de ne savoir distinguer une chouette d’un hibou (le jeu de mots n'est pas une excuse), et irresponsables à en tirer avant d’identifier leur cible. Heureusement que Sophie Guerrive avait dit ne vouloir stigmatiser ni mépriser personne, qu’aurait-ce été autrement. Ensuite, étonnament, Seccotine, qui a pourtant passé des mois dans la jungle palombienne, se retrouve ici comme la schtroumpfette, effrayée par des cris d’animaux nocturnes de nos campagnes. Enfin, si l’on résumait l’action sous forme d’un récitatif de ces « Livres dont vous êtes le héros », cela pourrait donner : « Menant de nuit votre enquête sur les mystérieuses disparitions d’animaux, vous découvrez que des vaches à l’air hypnotisé ouvrent d’elles-mêmes la porte de leur enclos pour en sortir. Que faites-vous : A-Je les suis pour savoir où elles vont. B-Fatiguée, je rentre me coucher.» Et bien, imaginez-vous que l’héroïne Seccotine ne choisit pas l’option A…

Parmi les aspects remarquables dans Frnck est les personnages qui acquièrent grâce au dessin de Brice Cossu une existence au-delà de leur présence dans le scénario, tels les tigres à dents de sabre démolis dans le chapitre précédent que l’on voit s’en aller, penauds, à l’avant plan d’une case, poursuivant leur vie alors que, absents de cette case, on les aurait oubliés et ils n’auraient eu d’autre justification à leur création que de servir de péripétie. Leur présence ainsi ramenée non seulement renforce l’histoire puisqu’elle rappelle une scène précédente que l’on aurait pu sinon oublier sitôt lue, mais leur donne une vie propre, indépendamment de l’histoire principale. Ce détail parmi d’autres illustre ce qu’avait dit le photographe Guy Le Querrec, élargi aux personnages de fiction : « Les gens ne sont tout de même pas de la gouache qu'on ramasse sur une palette pour l'étaler sur la toile.» De plus, Lambil met aussi des animaux en avant plan de certaines cases, que ce soit pour donner de l’authenticité à une ambiance ou comme moyen de rééquilibrer une séquence dialoguée qui pourrait être trop lourde concentrée uniquement sur les personnages. Milton Caniff ou Victor Hubinon n’ajoutaient pas dans de telles scènes d’éléments extérieurs, mais leurs séries étaient réalistes, et ne craignaient pas une certaine pesanteur, au contraire des Tuniques bleues ou de Frnck qui ont besoin d’ouvertures vers plus de légèreté. Mais, à la différence de Lambil, chez qui les animaux ainsi introduits sont extérieurs à l’histoire et sont justifiés par l’amour que le dessinateur leur porte, ceux de Cossu dans Frnck en font partie, mais ajoutent un deuxième niveau narratif, purement visuel, comme les tigres précités ou le poisson que se prend dans la figure un personnage antagoniste, poisson qui servira au diner et sert de transition vers la scène suivante, qui est une punition en forme de gag contre un méchant de l’histoire, et qui pose un indice vers une péripétie future en faisant tomber les lunettes de l’antagoniste, soulignant ainsi leur importance future. Les boutiques fantastiques de la rue Fracastic se caractérise par une débauche de moyens de la part de Carbone, Sydélia Guirao et Hortense Pien, tant graphique par la mise en page que visuelle (décors et créatures fantastiques) et verbale (noms des créatures et formules magiques), qui me fait penser à un gag de L’homme aux phylactères de Gennaux et Cauvin paru dans Spirou en 1978 qui utilise un extrait du peu sobre Capitaine Fracasse dont le nom rappelle le titre de cette série https://www.2dgalleries.com/art/1978-l- ... mots-99410.

Grande économie de moyen en revanche de Maria-Praz dans Otaku, avec ses cadrages répétitifs ponctués de variations colorées et une judicieuse utilisation des décors qui reproduisent bien l’obsession des personnages envers la convention de mangas où ils tentent d’aller depuis des semaines et l’imagination dont ils font preuve pour y pénétrer à peu de frais. Idem de la part de Juanungo dans Manoir à louer, dans une histoire où les seuls sons sont des éclats de rire et où chaque case est conçue en miroir où se reflètent deux personnages en vis-à-vis dans un remake du duel Spirou-Fluide glacial, et où ce sont uniquement les variations de focale et les changements de couleurs, jusqu’à un final à la Morris, qui aèrent la répétitivité.

Dans les autres gags, lorsque les Fabrice ont dans L’édito le projet, à l’instar de Nob avec Dad, de faire une BD sur leurs filles, celles-ci révèlent des pratiques honteuses de leurs géniteurs (rien d’égrillard, on est dans Spirou, pas dans Le petit Spirou), de bons gags à thème écologiste inattendu et décalé dans Les Fifiches du Proprofesseur de Lécroart (sur le bilan carbone) et Tash et Trash de Dino (sur le recyclage), et recyclage encore dans Kid Paddle où, de même que Dad se retire pour laisser la place à ses filles, Kid Paddle est absent de ce gag de sa série.

Enfin trois pages de publicité, dont une pour Pym et la forêt éternelle, où les auteurices (Fuat Erkol et Clémentine Bouvier), comme souvent hélas, ne sont pas indiqués, ni le fait que l’album contient des planches en plus par rapport à l’histoire publiée dans Spirou, et une autre pour un album Dupuis documentaire, ce qui est plutôt rare, en dehors de la série historique Ariane et Nino pour les enfants, or celui-ci est pour les plus grands, mais le message de ce 9 secondes de Morgan Navarro basé sur des études de Bruno Patino sur l’économie de l’attention , est clair : nous passons trop de temps devant les écrans, décrochons pour lire Spirou...