Forum Inedispirou

Numéro 4579 du 14/01/2026

Ici un aperçu du numéro: https://spirou.com/marsupilami-les-coulisses-du-film/

Le Marsupilami en couverture pour la troisième semaine de suite, c’est du jamais vu. Certes, on peut rappeler que Spirou et d’autres personnages ont fait la une à l’époque où le journal publiait des BD en couverture (de 1938 à 1965), on peut arguer qu’il s’agit de représentants d’une même espèce mais d’individus différents, ce qui en langage de fiction signifie des personnages différents, donc un marsupilami et pas LE Marsupilami, mais tout de même, sauf erreur, c’est la première fois de l’histoire du journal qu'un personnage d’apparence similaire occupe trois fois de suite le grand dessin de couverture.
Toutefois, à la différence des deux précédents numéros, le marsupilami n’est pas au centre de la scène, qui est prise par un acteur en train d’être pomponné et filmé par la famille marsupilami, qui sert d’opérateur, de preneur de son, de maquilleur, de clapman (clapiste), cela au milieu de la jungle, qui n’est peut-être qu’un décor car cette couverture annonce les coulisses du film Marsupilami (à qui je souhaite meilleur succès que la précédente adaptation française en film d’un personnage du journal publicisé dans ses pages - je ne parle pas des Smurfs).

On découvre dans deux pages d’interviews et de photos que l’acteur en couverture est aussi le réalisateur du film, et qu’il est « casse-pied de travailler dans un parc d’attraction » (fusse-t-il le parc Astérix), les acteurices qui le font sont-ils donc en manque d’argent, ou y sont-ils obligés par contrat de promotion ? Une histoire en cinq pages dessinée par Batem (et Saive, qui signe mais n’est pas indiqué dans les crédits) et scénarisée par Ced présente la visite du tournage par des représentants de Spirou, outre Batem et Ced, Coline et Alice, de la rédaction, qui ne ressemblent que vaguement à leurs homologues de L’édito...Les Jeux de Mouk se passent sur le tournage de la même scène que celle de la BD, Mouk aurait-il assisté au tournage, ou s’est-il inspiré de la BD ou de photos de tournage ? Que de questions et de suspense ce reportage soulève dès avant la sortie du film…

C’est parallèlement la fin dans le journal de l’aventure du Marsupilami La dernière chasse, une fin attendue où les vrais méchants sont punis (une grande case où le couple de marsupilamis s’unit pour donner le coup de grâce au chasseur par où il a péché, ses yeux hypnotiseurs), où l’enfant chasseuse est évidement rédimée (une case pleine page où les deux enfants, le jeune Chahuta qui va retrouver ses origines et la chasseuse high-tech repentie, se sourient sous une liane où se trouve la famille marsupilami), mais cette fin idyllique est suivie d’une ultime page où l’homme d’affaire à l’origine de cette chasse, frustré par son échec, promet une apocalypse. Les nouveaux scénaristes Kid Toussaint et Ced ont donc doublement récupéré la série en introduisant dès leur première histoire nombre de nouveaux personnages que l’on sera visiblement amené à retrouver, et en mettant un suspense à la fin de l’histoire. L’histoire ayant débuté dans un numéro spécial déjà surchargé, c ’est pour une fois en conclusion de l’histoire qu’est présenté le portrait du dessinateur, sous forme d’une cartographie de son corps, comme Spirou le pratique depuis quelques semaines. Suite de Dina et le Millimonde, où l’on finit l’exploration de ce monde, qui est d’un double exotisme pour le lecteur franco-belge, d’abord par les équivalents plus ou moins fantaisistes de notre monde (cloportes servant de montures, moucherons servant de montures volantes), ensuite parce que ce monde est la réplique miniature d’un village italien du sud (nourriture, vocabulaire, expressions, légendes).

Dans les autres feuilletons, celui intitulé Dad’s not dead, qui vise à faire revenir Nob sur sa décision d’arrêter Dad, continue, avec une interview de Niffle, son éditeur, un strip de Cerq, et une capture d’écran d’une communication avec Nob qui tourne court, et le gag numéro 53 de Manoir à louer a été dessiné spécifiquement pour la nouvelle de l’arrêt de Dad (celui du précédent numéro, non contextuel, était le numéro 33), gag par ailleurs amusant et original du point de vue du lecteur, quant au chaton noir aperçu en haut de page la semaine précédente, il approche maintenant de l’immeuble Spirou.

Le numéro contient une autre histoire complète, le quatrième chapitre d’Attila, de l’abbé (qui numérote donc ses histoires courtes, comme Appollo et Brüno l’ont fait pour leur Lucky Luke), intitulé La forge, et où l’humour consiste toujours en un absurde né d’une impossibilité communicationnelle, les personnages ayant une vision du monde si étroite et fermée qu’elle ne leur permet pas de comprendre leurs interlocuteur. Seul Attila, en tant que chef, a une vision plus large, mais il reste lui aussi enfermé dans ses propres obsessions. Le décor consiste pour plus de la moitié des quatre pages en un mur de flammes, ce qui, outre d’être assez beau, ajoute à la dimension irrationnelle. Inspirés par le film Marsupilami, les Fabrice font un nouvel Édito sur le thème de l’ambition déplacée, Moog et Bernstein jouent sur deux niveaux d’humour avec leur Willy Woob, un graphique, dont leurs beaux titres dessinés chaque fois renouvellés, dans la traditon de ceux du Trombone illustré de Franquin ou de Mutts de Patrick McDonnell, et un verbal, les deux étant parfois brouillés, comme cette semaine dans le strip où les pièces d’un puzzle patate disparaissent à mesure que le chien Kiki le fait, l’interpénétration de ces deux niveaux, chacun naïf pris séparément, en fait une œuvre assez subtile et attachante, et Floris lui joue cette fois sur trois niveaux dans Capitaine Anchois, graphique avec répétition et variations de métamorphoses, anachronique avec un groupe rock au XVIIIe siècle, et absurde avec la double révélation finale ( Polly a confondu ses baguettes pour les percussions avec des baguettes magiques, d’où les métamorphoses, et elle les a prises dans le vestiaire du yoga où elle et une sorcière pratiquent, imagine-t-on).

Numéro 4580 du 21/01/2026

Ici un aperçu du numéro: https://spirou.com/nouvelle-serie-les-b ... fracastic/

Un récit complet de Spirou et Fantasio est indiqué en couverture, il s’agit d’un récit surprise à plusieurs titres, parce qu’il n’avait pas été annoncé, et parce qu’il s’agit encore d’un nouvel auteur, du moins nouveau chez Spirou, car Danier est un pseudonyme de Daan Jippes, auteur néerlandais né en 1945 (faible possibilité que ces quatre planches soient un essai en vu d’une éventuelle reprise...) célèbre chez lui mais peu connu du lectorat francophone en regard de son importante production, le fait qu’il ait beaucoup oeuvré pour Disney n’aidant pas à une connaissance précoce de son nom. Son âge et son parcours expliquent que ce récit soit ce qu’on appelle désormais un « Spirou classique », cette Histoire sans distinction ressortit aux histoires courtes purement comiques que Franquin et Marcel Denis produisaient au tournant des années 60, le Marsupilami y tenant souvent une place importante, mais les comiques involontaires sont ici Spirou et Fantasio qui jouent au jokari (jeu populaire des années 50-70, pratiqué par eux et Gaston à l’époque) dont l’agitation provoque l’ire de Spip, l’histoire étant vue par son personnage ronchon, casanier et dérangé dans son sommeil, comme Fournier l’avait fait : Danier se situe donc dans une tradition bien établie, d’où le titre de l’histoire, mais il est toutefois modeste dans son titre car les mimiques outrées qu’il donne à tous les personnages donne un ton très personnel à l'ensemble. Ses couleurs et décors de son habituel collaborateur Gerben Valkema, bien plus jeune que lui, sont par contre on ne peut plus traditionnels.

Il y a deux autres histoires courtes de quatre pages dans le numéro, ce qui est un bon ratio. D’abord un nouvel épisode de Perdus de Lisa Mandel et Pochep. À l’inverse de certains gags à parution aléatoire, les histoires courtes de Perdus semblent revenir dorénavant, comme Attila, avec une grande régularité, toutes les deux semaines. Frédul et Flicorne sont cette fois perdus à l’hôpital, dans un hommage au gros nez puisque deux gags, dont le gag final, n’auraient pu avoir lieu dans un style manga ou global manga. Si les personnalités des enfants se précisent, avec la petite sœur passionnée et le grand frère stressé, celle de leurs mères n’est pas évidente, au point qu’elles sont assez indifférenciées pour être appelées mum 1 et mum 2. Ensuite, un nouvel épisode de La maîtresse ne sait pas tout, du duo Sébastien Piquet et Florent De La Taille, ce qui est une surprise, le premier étant paru il y a plus de six mois, bonne surprise s’il s’agit donc d’une série, bien qu’à périodicité très irrégulière elle, pour autant qu’elle en ait une, puisque cette histoire très amusante qui commence comme une horreur gothique devient une explication fantaisiste du pourquoi de la particulière faune australienne très bien menée, point de vue narration et dessin, qui dans certains personnages a un côté Antonio Cossu, lui aussi parfait pour ce type d’histoires gothiques.

La couverture, outre l’annonce du Spirou et Fantasio, est consacrée à une nouvelle série fantastique, dans un dessin de Hortense Pien qui réunit la plupart des éléments d’épouvante tant du gothique, une sombre forêt, des yeux multiples, que de Lovecraft les tentacules, le gluant, mais la mignonne sorcière (une jeune fille rousse) au visage en style global manga, et les yeux au regard coquin plus que menaçant ou inquisiteur désamorcent la charge horrifique au profit d’une intrigante étrangeté. Comme chez Ford ou pour le dernier Marsupilami, deux scénaristes, Sydélia Guirao, qui travaille dans l’audiovisuel, et Carbone, scénariste de BD, se répartissent la tâche en fonction de leur spécialité, les deux s’entendant sur le message concernant l’exploitation et la discrimination, Hortense Pien se chargeant du dessin. Venue de l’animation, comme prédestinée dès son plus jeune âge car, comme beaucoup de sa génération (elle est née en 1997), elle a d’abord découvert Spirou, le Marsupilami ou Cédric dans les dessins animés avant d’apprendre par hasard, grâce aux vieux Spirou de sa mère, qu’il s’agissait d’abord de BD lit-on dans son Spirou et moi, elle a voulu de ce fait que sa BD soit très « vivante » dit-elle dans la page de présentation de ce Les boutiques fantastiques de la rue Fracastic (beau nom, hybride du Capitaine Fracasse et de Miss Tic, prometteur de belles aventures). La dessinatrice n’a pas précisé que la BD lui offrait de plus une grande liberté de mise en page que l’audiovisuel industriel (du cinéma à Tik-tok), toujours volontairement prisonnier de son écran rectangulaire, alors que la BD s’est depuis longtemps libérée du 48cc, lui refuse. Et effectivement les trois pages en bichromie d’introduction qui nous plongent directement dans l’action et le mystère, ou les pages reproduisant un livre présentant les boutiques fantastiques sont composées de beaux méandres, inspirés dit-elle par l’Art nouveau (le dessin d’introduction du livre est en forme de station de métro de Guimard), ce qui, en apparté, me fait d’autant plus regretter que Frank Pé, grand amateur lui aussi d’Art nouveau, n’ait pu achever son dernier Marsupilami où l’Art nouveau été censé tenir une place importante.

L’autre série (à suivre) de la semaine est aussi fantastique, Dina et le Millimonde, où les enjeux sont posés, Dina va essayer de reprendre contact avec notre monde pour échapper à la « malédiction » qui rend minuscule les gens, alors que des dirigeants du minuscule village tentent de l’en empêcher pour garder leur pouvoir.
Enfin, sorcellerie et fantastique se retrouvent bien sûr dans les Jeux de Thomas Priou, consacrés à la nouvelle série, et dans Game over, mais aussi dans l’illustration du Bon d’abonnement, ainsi que dans Les Fifiches du Proprofesseur et Des gens et inversement, par contre pour une fois la vampire est absente de Manoir à louer, ainsi que le journal, et c’est du parc Spirou dont il y est question.

Pour le reste du numéro, les Fabrice adoptent la personnalité d’enfants dégoutés par les légumes, les Otaku sont encore dans l’arc (un arc détendu, vu leur rythme de parution) où il cherchent toujours comment pouvoir aller à une convention de manga en étant fauchés, un Working dead explicitement critique des starts-ups, Titan inc. dans son arc écologique, un amusant Gary C. Neel qui joue au sénile, et dans le rédactionnel, la suite de Dad’s not dead, avec toujours une interview absurde, de Kéramidas cette fois, et toujours un strip de Cerq, et dans En direct de la rédaction, une nouvelle Désastrologie : l’horoscope approximatif de Spirou, parodie des horoscopes de certains jounaux. Spirou a une tradition de parodie des nouvelles de journaux (Le petit colporteur de bruits dans les années 80) ou de vision décalée (les délirants Télégraphe de Rosy, Ryssac, Delporte et d’autres excellents artisans, et Bobo-magazine de Rosy et Kornblum, dans les années 60) , mais il semble que ce soit la première fois qu’une rubrique d’horoscope soit régulière : le fantastique domine dans les séries de BD, espérons qu’il ne dominera pas aussi le réel...