Cette semaine dans le journal de Spirou j'ai aimé...

[heijingling]

Numéro 4577 du 31/12/2025

Ici un aperçu du numéro: https://spirou.com/bonne-annee-2/

En couverture, Spirou et Fantasio souhaitent une bonne année la main sur les bijoux de la couronne qu’est le Marsupilami pour le journal, dessinés par Munuera qui revient de temps en temps à eux depuis près de 20 ans qu’il n’est plus le dessinateur de la série, tout en n’ayant jamais cessé de tourner autour, avec sa série Zorglub ou l’une ou l’autre histoire courte du Marsupilami ou de Spirou. La particularité de celle-ci, outre d’être très courte (deux pages), est de mettre en valeur le Marsupilami pour que Goum, Lapuss’ et Boriau la prolongent par une histoire courte où celui-ci vole la vedette au duo de héros. Si le dessin de Goum privilégie la dynamique, celui de Munuera, qui a bien évolué depuis ses débuts comme dessinateur de Spirou, privilégie désormais la nonchalance*, heureuse coïncidence de deux qualités qui ensemble caractérisent l’animal. Quant à l’histoire elle-même, que Munuera a scénarisée et dessinée avec aux couleurs Sedyas, son coloriste habituel, son titre est trompeur. Intitulée « Spirou et Fantasio accueillent le réveillon des héros du journal », elle ne porte que sur la préparation du réveillon, matinée d’une histoire comico-policière sur laquelle embrayent Goum, Lapuss’ et Boriau, préparation qui est finalement le thème du numéro : chaque héros invité tente d’aller au réveillon sans y parvenir. Cela commence par la série cette semaine en page 2, qui n’est plus Manoir à louer, l’absence de Dad en dernière page bouleversant l’ordre d’apparition dans les pages. Cela commence donc par Titan inc., dont seul le capitaine est invité. Je n’imaginais pas Spirou et Fantasio si à cheval sur le respect des hiérarchies. Suivent Les sœurs Grémillet, qui font le mur pour y aller, dans un gag en une page où Barbucci les dessine dans un style plus relaché, plus manga (elles sont si déformées pour exprimer la surprise dans l’avant dernière case qu’elles en sont méconnaisables). Un dessin léger pour une histoire plus légère qu’à l’ordinaire. Les personnages des Fifiches du Proprofesseur et Des gens et inversement sont empêchés d’y aller pour des raisons de logistique, mais la palme de la persévérance revient aux poissons de Fish n chips qui sont parvenus à quitter leur océan pour se retrouver coincés devant chez Spirou et Fantasio. Mentions spéciales à Bertschy dont les strips de Nelson forment une historiette de deux pages et à Moog et Bernstein qui en quatre strips de Willy Woob parviennent à faire référence de façon originale et amusante à Gaston Lagaffe, au Fantasio de La mauvaise tête et à la turbotraction. Psychotine d’une part et Spip par Dav dans son registre animalier se préparent chacun à sa façon, mais le plat de résistance est l’histoire des Cavaliers de l’apocadyspe, qui n’auront jamais aussi bien mérité leur titre que dans cette histoire où ils se dépassent encore pour finir par mettre involontairement et sans s’en apercevoir la ville pratiquement à feu et à sang (à feu tout du moins) en cherchant l’adresse de la soirée de Spirou et Fantasio sans la trouver. Libon à son meilleur avec sa technique du gag en deux temps (la catastrophe se propageant en ville) que le medium BD permet au mieux d’exprimer. Seuls deux séries de gags n’ont pas été conviées. D’abord Manoir à louer, ses personnages étant lecteurs de Spirou dans leur propre univers fictionnel, ils ne peuvent en être des personnages, enfin, la surprise de la dernière page, Crapule, absent depuis longtemps, qui s’incruste dans un autre réveillon dans une planche de Jean-Luc Deglin à l’esthétique osée pour une dernière page de magazine, en noir et blanc agrémenté d’ombrages de bleu. Le réveillon a finalement enfin lieu dans les Jeux de Renaud Collin, avec de nombreux personnages, dont ceux de Manoir à louer, ce qui met mon postulat en échec, et une surprenante Yoko Tsuno vêtue de la tenue uniforme qu’elle n’avait plus portée depuis ses débuts, ainsi qu’un surprenant intérieur de la maison de Spirou et Fantasio, décorée d’étranges reproductions de tableaux de maîtres (pas assez riches pour en avoir d’authentiques), entre un Picasso et un Mondrian, des mélanges de Damien Hirst et Jasper Johns, et Karel Appel et Willem de Kooning, et j’y apprends par Lucky Luke et Natacha que Picasso a fait de l’abstrait…

Suite de Dina et le Millimonde dans une séquence en sépia, procédé classique pour représenter le passé, généralement du début du XXe siècle, par analogie avec les photos en sépia de l’époque. La technique serait ici un peu abusive puisqu’il s’agit d’expliquer des évènements ayant eu lieu durant les années 70, où les photos couleurs étaient devenues la norme, si la coloriste Cecilia Giumento n’avait illuminé ce sépia de touches colorées, jolie façon de signifier un passé relativement récent. Suite de La dernière chasse, où les deux chasseurs les plus improbables du quintet, la gamine techno et l’écolo réussissent l’exploit de capturer la mère marsupilamie et deux de ses enfants. Enfin, dernier chapitre de Mademoiselle J., où celle-ci, selon le titre de l’histoire, connaît enfin « le bonheur de dire maman ». Le contexte géopolitique de l’histoire aurait donné lieu à de l’humour cynique il y a quelques années lorsque Laurent Verron officiait avec Yann, mais maintenant que les sœurs de Amantes de la croix ont remplacé le père Odilon Verjus, le dessinateur et son scénariste ont décidé de se tourner vers la compassion. La façon dont Juliette a croisé dans cet épisode, chaque fois par un « incroyable hasard », des personnages rencontrés lors des épisodes précédents et qui viennent à point nommé lui sauver la mise peut être vu comme une lassante facilité scénaristique mais, compassion oblige, je préfère le voir comme une rétrospective de sa vie, où les rencontres humaines ont été si importantes, proche en cela de Yoko Tsuno et, elle a beau être reporter, elle reste aussi plus proche de Tintin que de Jeannette Pointu (comme chez Tintin, l’histoire fait de plus un album de 62 pages). Ce sera a priori la dernière histoire de Mademoiselle J., puisque l’oncle Paul les raconte de dix ans en dix ans, et celle-ci se passant en 1955 est censée être narrée en 1960 mais, on l’a vu avec Manoir à louer, la BD peut se jouer de ses paradoxes.

Pour le reste, on trouve les résolutions des Fabrice pour la nouvelle année, ainsi que celle, très drôle, d’un lecteur dans l’illustration du Bon d’abonnement, et une coïncidence éditoriale faisant gag, la publication dans La leçon de BD d’une planche réalisée il y a plus de quarante ans par un enfant futur auteur de BD, et dans Spirou et moi un dessin réalisé il y a près de trente ans par l’auteur Simon Mitteault encore enfant. Enfin, dqns lq suite de "L'affaire Dad", des opinions d’auteurs protestant contre l’arrêt de Dad, un entretien avec Antonio Barbucci, un strip de Cerq et un dessin des Fabrice.

*L'exigeant admirateur de l'oeuvre de Herman Melville et le lecteur généralement a priori dubitatif que je suis devant les adaptations littéraires en BD conseille la version qu'a faite Munuera de Bartleby.

[heijingling]

Numéro 4578 du 07/01/2026

Ici un aperçu du numéro: https://spirou.com/frank-pe-une-bete-de-dessin/

Une belle couverture de Frank Pé, qui en avait déjà réalisé de telles, des personnages en gros plan sur un fond blanc, dont une pour une tragédie, l'Hécatombe des animaux (Spirou 2252 en 1981)en 1981 . Celle-ci reprend le même principe de sobriété mais agrémenté de taches de couleurs, ce qui la rend d’autant plus émouvante que ce sera sa dernière, ce numéro étant consacré à cet auteur décédé en novembre dernier. Sur fond d’un mur de classe vétuste se détache le maître d’école de blanc vêtu de La bête, l’histoire de marsupilami de Frank Pé et Zidrou, qui s’apprête, si l’on suit son regard, à colorer son environnement sous le regard complice d’un marsupilami géant que l’on aperçoit par la fenêtre. Cette couverture introduit une histoire courte réalisée entre les deux tomes de la bête, où le maître d’école, alter ego de Franquin pour le physique et de Gaston pour les inventions tarabiscotées, veut rendre le sourire à ses élèves peinés par la disparition du marsupilami avec une « machine à peindre des jeux de cour de récréation ». Au moment de peindre un marsupilami sur les pavés de la cour, la machine, une tondeuse à gazon transformée, s’emballe, telle une invention de Gaston et s’en va peindre la queue infinie le long des rues de la ville, comme le Marsupilami propageant le métomol dans Champignac au début de Le dictateur et le champignon, dans un beau dessin pleine page où la machine quitte l’école situé dans un vieux quartier qu’elle illumine de sa ligne jaune vive pour aller se perdre dans les prémices de la bruxellisation. Sur huit pages, Frank Pé prend la place de s’exprimer avec des planches de trois larges bandes en moyenne, dans son hommage à Franquin (l’histoire lui est dédicacée, avec humour) qui devient un d’autant plus touchant hommage à Frank lui-même. Suivent une nécrologie par Paul Satis, insistant sur ses passions, qu’il liait, du dessin et de la nature, avec de beaux dessins inédits, dont des fresques : Frank aimait dessiner devant un public, ce qu’il décrit comme un spectacle où il « reçoit l’énergie du public ». Un hommage lui est rendu dans L’édito (« Un malheur n’arrive jamais seul » y commente la rédactrice Laure), et dans une page de dessins de plusieurs auteurs dont Dav et Verron, eux aussi dessinateurs animaliers du journal, Moog, le dessinateur de Willy Woob qui rappelle incidement qu’avec L’élan, pour lequel il jouait du petit format du strip, glissé dans les interstices du En direct de la rédaction des années 80, fut aussi un grand formaliste et un grand humoriste. Le Freuby de Gorobei et Deglin, présent depuis quelques semaines dans cette rubrique, reprendra-t-il cette inventivité ? (Je n’identifie pas l’auteurice du crocodile pleurant, il aurait été plus élégant d’indiquer les noms des auteurices des hommages).

L’actuelle rubrique En direct de la rédac prend ses marques, avec un courrier de lecteur et sa réponse illustrée de dessins d’Olivier Saive ou de photos, d’autres dessins, des autres rubriques consacrées aux lecteurs (Strip dont vous êtes le héros, L’abonné de la semaine), des articles de Fantasio et des jeux comme cette semaine 3 infos 2 vraies 1 fausse qui alterne dorénavant la planche ou seulement trois dessins. Les autres pages de rubriques illustrées de ce numéro sont encore une page consacrée aux lecteurices avec les photos résultats d’un concours, la suite des nouvelles concernant l’arrêt ou non de Dad, avec cette fois une interview des enfants de l’auteur, Nob, qui ont réalisé leur propre strip de Dad, de l’annonce dans En direct du futur d’une nouvelle série de Anne-Perrine Coüet et Ami Inintéressant (qui ne poursuivraient donc plus Mauvaise graine après quelques strips parus très sporadiquement l’an dernier) et dont la description la situe entre Zombillénium et Working dead, qui débute sur les réseaux sociaux du journal avant le magazine lui-même. Et à propos de sporadique, on a un gag de Annabelle pirate rebelle, qui était absente du journal depuis trois mois, et de Gary C. Neel, absent lui depuis dix semaines, alors que ces gags paraissent usuellement assez régulièrement. Parce que Cédric Ghorbani, dessinateur de Annabelle, est pris par son Spirou, et Ced, scénariste de Gary C. Neel par son Marsupilami ? Quant aux strips de Brad Rock, ils ont été dessinés en 2023 et 2024. Bref, les strips et gags en une page en réserve sont bien utiles pour boucher des trous dans le journal lorsque la programmation est bouleversée par un évènement imprévu comme cette semaine, évènement pour lequel des Jeux n’ont bien sûr pas pu été préparés, et on a donc des Jeux de réserve parodiques de Sherlock Holmes de Pauline Caster et Tony Émeriau. Précision : ce terme de « en réserve » n’est en rien dépréciatif, il ne s’agit pas de fonds de tiroirs, de telles réserves sont nécessaires pour la production hebdomadaire d’un journal.

Pas de gag de Dad dans le numéro mais on y a les mum’s, c’est ainsi que surnomment leurs mères les enfants qui se perdent systématiquement dans Perdus de Pochep et Lisa Mandel, cette semaine à la fête foraine, où les mum’s sont aussi perdues que leurs enfants, possédées par un jeu d’argent, les auteurices ayant surenchéri sur l’ambiance de la fête foraine pour aboutir à des situations hilarantes par leur absurdité, accentuées par les couleurs hallucinées de Stéphane Chesneau.
Chapitre surprenant dans Marsupilami, qui s’ouvre sur des cases d’une grande violence avec un marsupilami fou de rage qui fait fuir tous les animaux de la jungle, suivi de violence psychologique, où le sympathique chasseur à chemise à fleurs, amoureux de la nature et plein de compassion se révèle un monstre prêt à sacrifier une enfant en la précipitant dans des sables mouvants pour s’approprier le mérite et l’argent de l’exploit d’avoir capturé une femelle et des bébés marsupilamis. Dina, et nous avec, découvre enfin le Millimonde du titre, en l’occurence Villavaligia, une ville minuscule construite de tous les déchets que l’on peut trouver dans une maison, que Dalena représente de plaisante façon avec des vis en guise de piliers et de boutons en fenêtres, sans oublier les inévitables immeubles « canards » de Robert Venturi et Denise Scott Brown, les cafés en cafetière, inévitables aussi pour des gens réduits à la taille d’insectes l’attaque d’un animal minuscule apparaissant géant par la situation, une araignée ici, suivie d’insectes servant de montures volantes.

Enfin, dans les autres gags, Titan inc. parle d’écologie, des points de vue scientifique et politique, Louis dans Capitaine Anchois se retrouve disquaire, au XVIIIe siècle, l’univers farfelu de Floris est tel que l’on en est amusé mais pas choqué, et on a deux pages de gags visuels de Jonathan Munoz et Anne-Claire Thibaut-Jouvray pour L’épée de bois, une de la série de gags et une d’un Tuto dessiné, et c’est Kid Paddle qui clot le journal. Mais s’égarer dans les marges offre une surprise : si on y retrouve bien sûr Spoirou et Fantasperge, avec L’élan de Frank Pé, les pages de celui-ci pour La bête ayant été prévues pour une publication en petit format, il y a dans le magazine au dessus de celles-ci la place pour des dessins de son marsupilami, et enfin, en haut des dernières pages du numéro, le chat de Aude Picault et Lewis Trondheim qui avait été annoncé, comme un ultime hommage à l’animal fétiche de Frank Pé, qui lui a consacré au moins deux albums, un Broussaille et un collectif, Entre chats.

[Franco B Helge]

Merci pour les précieuses mises à jour des publications du Journal, Heijingling !
Je n'ai pas encore eu l'occasion de me rendre à l'Alliance Française de Buenos Aires pour leur demander de se procurer les derniers numéros.

Les informations et vos opinions me donnent un aperçu précis de ce qui se passe sur les pages ...

[heijingling]

Numéro 4579 du 14/01/2026

Ici un aperçu du numéro: https://spirou.com/marsupilami-les-coulisses-du-film/

Le Marsupilami en couverture pour la troisième semaine de suite, c’est du jamais vu. Certes, on peut rappeler que Spirou et d’autres personnages ont fait la une à l’époque où le journal publiait des BD en couverture (de 1938 à 1965), on peut arguer qu’il s’agit de représentants d’une même espèce mais d’individus différents, ce qui en langage de fiction signifie des personnages différents, donc un marsupilami et pas LE Marsupilami, mais tout de même, sauf erreur, c’est la première fois de l’histoire du journal qu'un personnage d’apparence similaire occupe trois fois de suite le grand dessin de couverture.
Toutefois, à la différence des deux précédents numéros, le marsupilami n’est pas au centre de la scène, qui est prise par un acteur en train d’être pomponné et filmé par la famille marsupilami, qui sert d’opérateur, de preneur de son, de maquilleur, de clapman (clapiste), cela au milieu de la jungle, qui n’est peut-être qu’un décor car cette couverture annonce les coulisses du film Marsupilami (à qui je souhaite meilleur succès que la précédente adaptation française en film d’un personnage du journal publicisé dans ses pages - je ne parle pas des Smurfs).

On découvre dans deux pages d’interviews et de photos que l’acteur en couverture est aussi le réalisateur du film, et qu’il est « casse-pied de travailler dans un parc d’attraction » (fusse-t-il le parc Astérix), les acteurices qui le font sont-ils donc en manque d’argent, ou y sont-ils obligés par contrat de promotion ? Une histoire en cinq pages dessinée par Batem (et Saive, qui signe mais n’est pas indiqué dans les crédits) et scénarisée par Ced présente la visite du tournage par des représentants de Spirou, outre Batem et Ced, Coline et Alice, de la rédaction, qui ne ressemblent que vaguement à leurs homologues de L’édito...Les Jeux de Mouk se passent sur le tournage de la même scène que celle de la BD, Mouk aurait-il assisté au tournage, ou s’est-il inspiré de la BD ou de photos de tournage ? Que de questions et de suspense ce reportage soulève dès avant la sortie du film…

C’est parallèlement la fin dans le journal de l’aventure du Marsupilami La dernière chasse, une fin attendue où les vrais méchants sont punis (une grande case où le couple de marsupilamis s’unit pour donner le coup de grâce au chasseur par où il a péché, ses yeux hypnotiseurs), où l’enfant chasseuse est évidement rédimée (une case pleine page où les deux enfants, le jeune Chahuta qui va retrouver ses origines et la chasseuse high-tech repentie, se sourient sous une liane où se trouve la famille marsupilami), mais cette fin idyllique est suivie d’une ultime page où l’homme d’affaire à l’origine de cette chasse, frustré par son échec, promet une apocalypse. Les nouveaux scénaristes Kid Toussaint et Ced ont donc doublement récupéré la série en introduisant dès leur première histoire nombre de nouveaux personnages que l’on sera visiblement amené à retrouver, et en mettant un suspense à la fin de l’histoire. L’histoire ayant débuté dans un numéro spécial déjà surchargé, c ’est pour une fois en conclusion de l’histoire qu’est présenté le portrait du dessinateur, sous forme d’une cartographie de son corps, comme Spirou le pratique depuis quelques semaines. Suite de Dina et le Millimonde, où l’on finit l’exploration de ce monde, qui est d’un double exotisme pour le lecteur franco-belge, d’abord par les équivalents plus ou moins fantaisistes de notre monde (cloportes servant de montures, moucherons servant de montures volantes), ensuite parce que ce monde est la réplique miniature d’un village italien du sud (nourriture, vocabulaire, expressions, légendes).

Dans les autres feuilletons, celui intitulé Dad’s not dead, qui vise à faire revenir Nob sur sa décision d’arrêter Dad, continue, avec une interview de Niffle, son éditeur, un strip de Cerq, et une capture d’écran d’une communication avec Nob qui tourne court, et le gag numéro 53 de Manoir à louer a été dessiné spécifiquement pour la nouvelle de l’arrêt de Dad (celui du précédent numéro, non contextuel, était le numéro 33), gag par ailleurs amusant et original du point de vue du lecteur, quant au chaton noir aperçu en haut de page la semaine précédente, il approche maintenant de l’immeuble Spirou.

Le numéro contient une autre histoire complète, le quatrième chapitre d’Attila, de l’abbé (qui numérote donc ses histoires courtes, comme Appollo et Brüno l’ont fait pour leur Lucky Luke), intitulé La forge, et où l’humour consiste toujours en un absurde né d’une impossibilité communicationnelle, les personnages ayant une vision du monde si étroite et fermée qu’elle ne leur permet pas de comprendre leurs interlocuteur. Seul Attila, en tant que chef, a une vision plus large, mais il reste lui aussi enfermé dans ses propres obsessions. Le décor consiste pour plus de la moitié des quatre pages en un mur de flammes, ce qui, outre d’être assez beau, ajoute à la dimension irrationnelle. Inspirés par le film Marsupilami, les Fabrice font un nouvel Édito sur le thème de l’ambition déplacée, Moog et Bernstein jouent sur deux niveaux d’humour avec leur Willy Woob, un graphique, dont leurs beaux titres dessinés chaque fois renouvellés, dans la traditon de ceux du Trombone illustré de Franquin ou de Mutts de Patrick McDonnell, et un verbal, les deux étant parfois brouillés, comme cette semaine dans le strip où les pièces d’un puzzle patate disparaissent à mesure que le chien Kiki le fait, l’interpénétration de ces deux niveaux, chacun naïf pris séparément, en fait une œuvre assez subtile et attachante, et Floris lui joue cette fois sur trois niveaux dans Capitaine Anchois, graphique avec répétition et variations de métamorphoses, anachronique avec un groupe rock au XVIIIe siècle, et absurde avec la double révélation finale ( Polly a confondu ses baguettes pour les percussions avec des baguettes magiques, d’où les métamorphoses, et elle les a prises dans le vestiaire du yoga où elle et une sorcière pratiquent, imagine-t-on).

[heijingling]

Numéro 4580 du 21/01/2026

Ici un aperçu du numéro: https://spirou.com/nouvelle-serie-les-b ... fracastic/

Un récit complet de Spirou et Fantasio est indiqué en couverture, il s’agit d’un récit surprise à plusieurs titres, parce qu’il n’avait pas été annoncé, et parce qu’il s’agit encore d’un nouvel auteur, du moins nouveau chez Spirou, car Danier est un pseudonyme de Daan Jippes, auteur néerlandais né en 1945 (faible possibilité que ces quatre planches soient un essai en vu d’une éventuelle reprise...) célèbre chez lui mais peu connu du lectorat francophone en regard de son importante production, le fait qu’il ait beaucoup oeuvré pour Disney n’aidant pas à une connaissance précoce de son nom. Son âge et son parcours expliquent que ce récit soit ce qu’on appelle désormais un « Spirou classique », cette Histoire sans distinction ressortit aux histoires courtes purement comiques que Franquin et Marcel Denis produisaient au tournant des années 60, le Marsupilami y tenant souvent une place importante, mais les comiques involontaires sont ici Spirou et Fantasio qui jouent au jokari (jeu populaire des années 50-70, pratiqué par eux et Gaston à l’époque) dont l’agitation provoque l’ire de Spip, l’histoire étant vue par son personnage ronchon, casanier et dérangé dans son sommeil, comme Fournier l’avait fait : Danier se situe donc dans une tradition bien établie, d’où le titre de l’histoire, mais il est toutefois modeste dans son titre car les mimiques outrées qu’il donne à tous les personnages donne un ton très personnel à l'ensemble. Ses couleurs et décors de son habituel collaborateur Gerben Valkema, bien plus jeune que lui, sont par contre on ne peut plus traditionnels.

Il y a deux autres histoires courtes de quatre pages dans le numéro, ce qui est un bon ratio. D’abord un nouvel épisode de Perdus de Lisa Mandel et Pochep. À l’inverse de certains gags à parution aléatoire, les histoires courtes de Perdus semblent revenir dorénavant, comme Attila, avec une grande régularité, toutes les deux semaines. Frédul et Flicorne sont cette fois perdus à l’hôpital, dans un hommage au gros nez puisque deux gags, dont le gag final, n’auraient pu avoir lieu dans un style manga ou global manga. Si les personnalités des enfants se précisent, avec la petite sœur passionnée et le grand frère stressé, celle de leurs mères n’est pas évidente, au point qu’elles sont assez indifférenciées pour être appelées mum 1 et mum 2. Ensuite, un nouvel épisode de La maîtresse ne sait pas tout, du duo Sébastien Piquet et Florent De La Taille, ce qui est une surprise, le premier étant paru il y a plus de six mois, bonne surprise s’il s’agit donc d’une série, bien qu’à périodicité très irrégulière elle, pour autant qu’elle en ait une, puisque cette histoire très amusante qui commence comme une horreur gothique devient une explication fantaisiste du pourquoi de la particulière faune australienne très bien menée, point de vue narration et dessin, qui dans certains personnages a un côté Antonio Cossu, lui aussi parfait pour ce type d’histoires gothiques.

La couverture, outre l’annonce du Spirou et Fantasio, est consacrée à une nouvelle série fantastique, dans un dessin de Hortense Pien qui réunit la plupart des éléments d’épouvante tant du gothique, une sombre forêt, des yeux multiples, que de Lovecraft les tentacules, le gluant, mais la mignonne sorcière (une jeune fille rousse) au visage en style global manga, et les yeux au regard coquin plus que menaçant ou inquisiteur désamorcent la charge horrifique au profit d’une intrigante étrangeté. Comme chez Ford ou pour le dernier Marsupilami, deux scénaristes, Sydélia Guirao, qui travaille dans l’audiovisuel, et Carbone, scénariste de BD, se répartissent la tâche en fonction de leur spécialité, les deux s’entendant sur le message concernant l’exploitation et la discrimination, Hortense Pien se chargeant du dessin. Venue de l’animation, comme prédestinée dès son plus jeune âge car, comme beaucoup de sa génération (elle est née en 1997), elle a d’abord découvert Spirou, le Marsupilami ou Cédric dans les dessins animés avant d’apprendre par hasard, grâce aux vieux Spirou de sa mère, qu’il s’agissait d’abord de BD lit-on dans son Spirou et moi, elle a voulu de ce fait que sa BD soit très « vivante » dit-elle dans la page de présentation de ce Les boutiques fantastiques de la rue Fracastic (beau nom, hybride du Capitaine Fracasse et de Miss Tic, prometteur de belles aventures). La dessinatrice n’a pas précisé que la BD lui offrait de plus une grande liberté de mise en page que l’audiovisuel industriel (du cinéma à Tik-tok), toujours volontairement prisonnier de son écran rectangulaire, alors que la BD s’est depuis longtemps libérée du 48cc, lui refuse. Et effectivement les trois pages en bichromie d’introduction qui nous plongent directement dans l’action et le mystère, ou les pages reproduisant un livre présentant les boutiques fantastiques sont composées de beaux méandres, inspirés dit-elle par l’Art nouveau (le dessin d’introduction du livre est en forme de station de métro de Guimard), ce qui, en apparté, me fait d’autant plus regretter que Frank Pé, grand amateur lui aussi d’Art nouveau, n’ait pu achever son dernier Marsupilami où l’Art nouveau été censé tenir une place importante.

L’autre série (à suivre) de la semaine est aussi fantastique, Dina et le Millimonde, où les enjeux sont posés, Dina va essayer de reprendre contact avec notre monde pour échapper à la « malédiction » qui rend minuscule les gens, alors que des dirigeants du minuscule village tentent de l’en empêcher pour garder leur pouvoir.
Enfin, sorcellerie et fantastique se retrouvent bien sûr dans les Jeux de Thomas Priou, consacrés à la nouvelle série, et dans Game over, mais aussi dans l’illustration du Bon d’abonnement, ainsi que dans Les Fifiches du Proprofesseur et Des gens et inversement, par contre pour une fois la vampire est absente de Manoir à louer, ainsi que le journal, et c’est du parc Spirou dont il y est question.

Pour le reste du numéro, les Fabrice adoptent la personnalité d’enfants dégoutés par les légumes, les Otaku sont encore dans l’arc (un arc détendu, vu leur rythme de parution) où il cherchent toujours comment pouvoir aller à une convention de manga en étant fauchés, un Working dead explicitement critique des starts-ups, Titan inc. dans son arc écologique, un amusant Gary C. Neel qui joue au sénile, et dans le rédactionnel, la suite de Dad’s not dead, avec toujours une interview absurde, de Kéramidas cette fois, et toujours un strip de Cerq, et dans En direct de la rédaction, une nouvelle Désastrologie : l’horoscope approximatif de Spirou, parodie des horoscopes de certains jounaux. Spirou a une tradition de parodie des nouvelles de journaux (Le petit colporteur de bruits dans les années 80) ou de vision décalée (les délirants Télégraphe de Rosy, Ryssac, Delporte et d’autres excellents artisans, et Bobo-magazine de Rosy et Kornblum, dans les années 60) , mais il semble que ce soit la première fois qu’une rubrique d’horoscope soit régulière : le fantastique domine dans les séries de BD, espérons qu’il ne dominera pas aussi le réel...