Forum Inedispirou

Numéro 4554 du 23/07/2025

Ici un aperçu du numéro: https://www.spirou.com/les-schtroumpfs- ... ur-cinema/

Actualité oblige, la couverture de ce numéro montre un Schtroumpf emberlificoté dans une pellicule (pour les moins de vingt ans, il s’agit d’un long ruban de plastique souple sur lequel on faisait des films avant le numérique), pour annoncer un récit complet intitulé Les Schtroumpfs font leur cinéma, et la vignette désormais rituelle annonce nous introduire Dans les coulisses du nouveau film. Les plus observateur auront noté la grande différence de style entre le dessin de couverture, copyrighté Studio Peyo, et la vignette extraite du film, choisie pour mettre la Schtroumpfette en relief. Le film, en salle depuis le 16 juillet nous dit-on, emmenera une fois de plus les Schtroumpfs dans « le monde réel ». Ou plutôt, des Schtroumpfs, Hollywood, malgré sa puissance, n’ayant pas les moyens d’envoyer les cent Schtroumpfs à Paris ou en Australie… Trop de personnages donc, ou plutôt des personnages ne convenant pas au film, puisque si la majorité des Schtroumpfs sont exclus de l’histoire, de nouveaux personnages apparaissent, dont un frère du Grand Schtroumpf et un frère de Gargamel. La scénariste Pam Brady explique que son équipe a voulu « révéler l’origine de la fixation de Gargamel sur les Schtroumpfs (en inventant un secret de famille, alors que cela est déjà expliqué dans l’histoire Le voleur de Schtroumpfs, dans le premier album, Les schtroumpfs noirs…), et a cherché à répondre à une question, « Qu’est-ce qu’un Schtroumpf ? » Comme pour les super-héros, ils vont donc chercher une origine aussi improbable que tarabiscotée à des personnages imaginaires. On se demande bien pourquoi ce pays d’immigrants est à ce point obsédé par les origines... Bien sûr, le film veut délivrer un message positif en faveur de l’égalité des sexes et de l’émancipation, ce qui est louable, mais en ce cas et tant qu’à faire, pourquoi les auteurices n’ont-iels pas adjoint une sœur plutôt qu’un frère au Grand Schtroumpf ? Le seul point fort de ce dossier est l’entretien avec Philippe Katerine, qui fait la voix du Schtroumpf coquet, et dont pratiquement chaque phrase a de l’intérêt : il dit avoir toujours eu un peu peur des Schtroumpfs, n’aurait pas aimé être leur prisonnier (quelle idée aussi étrange que fascinante...), répond à la question bateau lui demandant si son rêve n’aurait pas été d’incarner Gargamel que, comme tous les Schtroumpfs, il déteste Gargamel, qui n’a aucun humour, et dit enfin trouver « la Schtroumpfette très touchante dans sa solitude », ce qui est un point de vue qui ouvre bien plus de perspectives qu’une énième remarque sur « une femme dans un univers exclusivement masculin », comme dit la scénariste. Katerine déçoit rarement depuis ses premières œuvres sur une K7 compil nantaise il y a 35 ans (pour les moins de vingt ans, une K7 était au son ce qu’une pellicule était au cinéma, un support matériel pour enregistrer et retransmettre).

Outre le dossier sur le film, les Schtroumpfs parsèment tous les interstices ce numéro de leur présence, dans une histoire courte, un gag en une page, un strip, une double page de jeu et un jeu concours dans les marges, consistant en des dessins isolés de Schtroumpfs tournant un film, les bulles sont restées vides, à charge aux participant de les remplir. Avec le concours de post-it de The Fabrice à rechercher, cela fait deux jeux concours estivaux qui occupent les espaces plus ou moins libres du magazine : c’est l’été, les rédacteurices et maquettistes du journal ont bien raison de se détendre. Tous ces Schtroumpfs sont indiqués être faits par le Studio Peyo, sans précision (alors que dans les albums qui sortent au Lombard, les noms de tous les auteurices sont indiqués). Ceci dit, à la lecture de l’histoire courte en huit pages, je peux comprendre qu’aucun auteur n’ait eu envie de voir son nom y être rattaché : si l’idée de voir les Schtroumpfs réinventer le cinématographe n’est en soi pas mauvaise, et les dessins sur les rouleaux servant aux premières démonstrations ainsi que le processus de l’invention plutôt bien faits, les auteurs ont gâché la suite en expédiant le passage avec Gargamel et en manquant totalement de rigueur dans leur mise en images (un champ-contrechamp dans le film alors qu’il n’y a qu’une caméra, la caméra à manivelle devenant soudain une caméra électrique, Gargamel qui n’essaie pas de rattraper les Schtroumpfs se sauvant sous son nez, se contentant de leur intimer un « Petits voyoux ! Revenez ici tout de suite ! », et une fin ridicule). Si le strip est une rediffusion non dite (le copyright est de 2001), le Jeu est bien fait, consistant à remettre dans l’ordre des images (inspirées de l'histoire Le Schtroumpf pas comme les autres) sur une pellicule (voir ce mot) pour reconstituer un film en éliminant du montage les images en trop. Par contre, un autre jeu concours, dont le règlement n’est visible qu’en schtroumpfant un schtroumpf QR, a pris la place du dessin de Cromheecke et Thiriet accompagnant d'habitude le bulletin d’abonnement. Par contre, à la suite de Fabrice et Fabrice, Damien et Damien et Guillaume et Guillaume, c’était la bonne idée que de faire présenter L’édito de cette semaine par Schtroumpf et Schtroumpf, en l’occurence le Schtroumpf à lunettes et le Schtroumpf grognon, une page amusante faite par un ancien du Studio Peyo dont le nom est lui indiqué, Ludo Borecki (couleurs de Sylvaine Scomazzon).

Les Schtroumpfs sont également nommés dans Manoir à louer, rappelant leurs origines médiévales, et il est possible que ce ne soit pas une coïncidence, les planches de cette série étant publiées dans le désordre (ce qui n’en facilite pas la compréhension), celle-ci a pu être spécifiquement choisie pour de numéro. Ils le sont également dans Spirou et moi, où Julia Reynaud, récipendaire du prix Raymond Leblanc de la jeune création, en parle et dessine avec Johan et Pirlouit (elle dit Jo-ane, comme beaucoup, mais de plus, avec sa coupe de cheveux et son costume médiévaux, elle croyait qu’il était une fille), se représente dans le mythique antre de livres de Gaston, et fait remarquer que si les jeunes enfants, suivant leurs parents, lisent du FB, après dix ans ils passent aux mangas, qu’elle dit plus introspectifs. Et effectivement, les mangas se sont infiltrés dans la béance de la BD FB, qui propose des BD pour enfants et pour adultes, mais très peu avec des thèmes pour ados, au contraire des mangas.
Ainsi de Dad, exemple parfait d’une BD tout public, autrement dit pour les enfants et pour les adultes, mais pas pour les ados, malgré la présence de Panda et Ondine, car une des dernières choses que désirent les ados est d' être confrontés en permanence avec leurs parents, ce que fait cette série. Dans le bon gag de cette semaine, Nob montre d’ailleurs encore une fois graphiquement les multiples personnalités de Dad, pas celles de ses filles.

Enfin, et encore dans les marges, Spoirou et Fantasperge font référence à l’anecdote devenue légendaire selon laquelle en 1957, Peyo, en vacances, déjeunant avec Franquin, lui aurait demandé « passe-moi le...le schtroumpf, là ! », le mot sel lui ayant échappé sur le moment, et de là viendrait le nom des Schtroumpfs. C’est un peu court, comme de prétendre que se faire mordre par une araignée radio-active donnerait proportionellement une force d’araignée. Et se faire piquer par une guêpe radio-active donnerait une taille de guêpe ? Les apprenties manequins devraient essayer...C’est donc un peu court, comme explication, et ne dit rien en fait sur l’origine du nom, car quoi, pourquoi Peyo a-t-il dit Schtroumpf et pas, je sais pas, Boumptérix, Elaoin Sdrétu, Calendula ou Benoit Brisefer ? Faudrait-il pour le savoir faire appel à la psychanalyse, ou être un lecteur attentif pourrait fournir une piste ? Peyo lisait occasionnellement le journal de Tintin, dans lequel Franquin, avec qui il déjeunait donc ce fameux jour, dessinait depuis 1955 Modeste et Pompon, série pour laquelle Peyo avait justement fourni à son ami quelques scénarios. Or, dans le Tintin numéro 35 du 28 août 1957 (période de vacances, donc), est parue, au dos d’un gag de Modeste et Pompon, une historiette d’auteurs encore peu connus, Uderzo et Goscinny, ce dernier ayant lui aussi écrit des gags de Modeste et Pompon pour Franquin, dans laquelle on voit un bébé se goinfrant de bonbons au son des onomatopées « Glop gloup schcroumpf »...De là à imaginer que Peyo, ayant possiblement lu cette BD les jours précédant ce fameux repas, c’est cette onomatopée originale qui lui soit revenue approximativement à l’esprit, il n’y a qu’un petit pas qu’avec prudence chacun est libre de faire ou pas...
https://bellier.co/Tintin%20belges/tint ... e22-23.htm

Suite de L’oreille de Lincoln, qui confirme ma remarque sur le chapitre précédent, l’attirance de Blutch pour la belle sudiste est indiquée par une case où il chevauche en pensant tendrement à elle (jolie case bucolique, comme Lambil les réussit, avec des animaux à l’avant plan), mais c’est peu crédible au vu de la réaction pour le moins génée de Blutch face à la détermination de la jeune femme à faire assassiner Lincoln dans la séquence dialoguée des pages précédentes où le complot est exposé. Les Fabrice poursuivent leur tournée, et leur impéritie les amène cette fois au festival de théatre d’Avignon, où ils se voient réduits à devoir disputer une place pour jouer sur le trottoir. L’impréparation des Fabrice personnages contraste avec le sens du détail de leurs auteurices, car on voit dans les décors qu’ils passent du centre médiéval d’Avignon à la ville moderne pour échouer dans la banlieue industrialo-commerciale. Suit le deuxième numéro de Fanbrice, le journal des fans des Fabrice, toujours rédigé par Jorge Bernstein et illustré par Evemarie, Ben Lamarre, et cette semaine Erwann Surcouf, qui a représenté ses idoles en punks. On arrive au milieu de l’histoire de Pym (quatrième chapitre sur sept), avec un changement de décor et de couleurs et un découpage rapide pour une course poursuite dans la forêt, suivie d’une longue scène dialoguée avec un noble venu à la fois de la ville et de l’histoire racontée par mamie Rose dans le chapitre précédent, les mondes (ville et forêt, passé et présent) se rencontrent, ce milieu de l’histoire en est aussi un tournant, on y voit d’ailleurs pour la première fois ces hurleurs qui donnent leur nom à cet épisode, La nuit des hurleurs. Fuat Ercol et Clémentine Bouvier maitrisent bien leur narration. Cinquième chapitre du Démon de la mer morte, ce deuxième épisode de Tanis dont j’ose à peine écrire le nom puisqu’elle n’apparait pas une fois dans ce chapitre bichrome en bleu nuit et rouge feu, où le chef des colossaux Aryanas propose à la guérisseuse Ashera, leader de fait du peuple réduit en esclavage, de collaborer pour s’évader dans une longue séquence dialoguée, dont la comparaison avec celles des autres séries (à suivre) de ce numéro peut être fertile. Stéphane Perger reste toujours en gros plan sur les deux personnages, pour donner du mouvement à la séquence uniquement en exprimant leurs gestes et mimiques, avec force champs-contrechamps. Lambil utilise tous les moyens traditionnels, varie les plans, large ou resserré selon les personnages s’exprimant, varie les cadrages, horizontaux ou en plongée, et fait des hors-champs, sur la rue ou sur des animaux. Quant à Clémentine Bouvier, elle varie peu les angles de vue (pas de champ-contre champ, une seule plongée et un hors champ, lorsque la conversation se termine) mais joue sur le zoom et la profondeur de champ. Trois générations, trois styles.

Dans le reste du numéro, une autre histoire courte, de Nicoby et Laurence Croix, où les détectives Marc et Pep participent à une course en province durant laquelle un participant meurt, et où Marc dit à Pep qu’il a beau avoir un grand nez, il est « quand même une tête de nœud » (je ne suis donc pas le seul à l’avoir remarqué), Willy Woob en vacances, avec ses charmants jeux de mots à la fois verbaux et graphiques, le navire de Titan inc. toujours perché sur l’iceberg, le capitaine toujours aussi incapable d’en évacuer les passagers, d’amusants gags de Lécroart, Berth et Dino dans La pause cartoon (le quatrième gag étant le strip des Schtroumpfs), une planche de la nouvelle série L'épée de bois où des élèves de l’école du dragon sont présentés, et enfin un gag de Game over scénarisé par Patelin, dessiné par Adam et colorié par Angèle et l’annonce dans En direct du futur d’une nouvelle série de gags, Working dead, où un humain arrive travailler dans une start-up dont les employés sont des zombies.

heijingling a écrit : ↑lun. 4 août 2025 20:40 Numéro 4554 du 23/07/2025
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Enfin, et encore dans les marges, Spoirou et Fantasperge font référence à l’anecdote devenue légendaire selon laquelle en 1957, Peyo, en vacances, déjeunant avec Franquin, lui aurait demandé « passe-moi le...le schtroumpf, là ! », le mot sel lui ayant échappé sur le moment, et de là viendrait le nom des Schtroumpfs. C’est un peu court, comme de prétendre que se faire mordre par une araignée radio-active donnerait proportionellement une force d’araignée. Et se faire piquer par une guêpe radio-active donnerait une taille de guêpe ? Les apprenties manequins devraient essayer...C’est donc un peu court, comme explication, et ne dit rien en fait sur l’origine du nom, car quoi, pourquoi Peyo a-t-il dit Schtroumpf et pas, je sais pas, Boumptérix, Elaoin Sdrétu, Calendula ou Benoit Brisefer ? Faudrait-il pour le savoir faire appel à la psychanalyse, ou être un lecteur attentif pourrait fournir une piste ? Peyo lisait occasionnellement le journal de Tintin, dans lequel Franquin, avec qui il déjeunait donc ce fameux jour, dessinait depuis 1955 Modeste et Pompon, série pour laquelle Peyo avait justement fourni à son ami quelques scénarios. Or, dans le Tintin numéro 35 du 28 août 1957 (période de vacances, donc), est parue, au dos d’un gag de Modeste et Pompon, une historiette d’auteurs encore peu connus, Uderzo et Goscinny, ce dernier ayant lui aussi écrit des gags de Modeste et Pompon pour Franquin, dans laquelle on voit un bébé se goinfrant de bonbons au son des onomatopées « Glop gloup schcroumpf »...De là à imaginer que Peyo, ayant possiblement lu cette BD les jours précédant ce fameux repas, c’est cette onomatopée originale qui lui soit revenue approximativement à l’esprit, il n’y a qu’un petit pas qu’avec prudence chacun est libre de faire ou pas...
https://bellier.co/Tintin%20belges/tint ... e22-23.htm
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Bonne remarque concernant la bande dessinée des jeunes Uderzo & Goscinny.
Concernant l'origine du mot « Schtroumpf », j'ai toujours eu le sentiment suivant : si ce mot était apparu pendant qu'ils déjeunaient et au moment où Peyo avait besoin de sel pour assaisonner ses plats, peut-être qu'une autre situation aurait pu se produire, tout aussi improbable que l'anecdote bien connue.

L'action se déroule ainsi : Peyo veut demander du sel, mais, alors qu'il essaie de le nommer, il est surpris par un éternuement soudain, qui aurait pu sonner > schtroumpf < ou quelque chose de similaire.

Puis, les antennes levées pour se moquer de l'incident, Franquin répond : « Voilà le… le… >schtroumpf !<

Et ainsi, pendant le reste du déjeuner, ils continuèrent à dériver vers des variantes de ce mot né de l'éternuement : Schtroumpfez-moi ça… Je vais schtroumpfer plus de salade… Comme il est délicieux, le Schtroumpf… et ainsi de suite.

De retour dans son atelier, Peyo a donné une forme littérale à l'onomatopée, et voilà, cela aurait pu être l'origine, après tout : un éternuement au milieu d'une demande de sel

Numéro 4555 du 30/07/2025

Ici un aperçu du numéro: https://www.spirou.com/montee-dadrenali ... -fantasio/

Retour de Spirou et Fantasio, cette fois par Fabrice Tarrin et Lewis Trondheim, m’enfin, avec tous ces spirouverses paraissant dans le journal, entre le Marsupilami dans sa propre série, un autre dans El Diablo de Trondheim et Nesme, sa présence dans Les Amis de Spirou, les histoires courtes de Spirou et/ou Fantasio par divers auteurs, je n’avais pas l’impression que sa dernière aventure remontait à 2024. Je n’ai pas envie de refaire ce que j’ai fait la semaine précédente avec les Schtroumpfs, une critique assez négative, donc je ne m’étendrai pas. Juste, je peux comprendre que les auteurs ne soient pas fans de Spip et ne l’aient donc pas mis dans l’histoire, mais pourquoi le remplacer par des oiseaux qui tiennent son rôle ? Par ailleurs, Trondheim aime les défis, alors pourquoi comme, dit-il, «c’est un peu compliqué de faire rire avec Spirou », avoir donné dans l’absurdité d’« utiliser Fantasio à la manière d’un capitaine Haddock », alors que Fantasio a justement été créé comme faire valoir comique, apportant de la fantaisie à un Spirou un peu trop sérieux, comme l’indique son nom, au lieu justement d’essayer de faire rire avec Spirou? (interview ici: https://www.spirou.com/les-secrets-du-s ... n-inferno/). Quant à Fabrice Tarrin, figer son style dans un maladroit mélange de plusieurs époques de Franquin （entre « La corne de rhinocéros » et « Le prisonnier du Bouddha » dit-il) le fait rester dans un ersatz superficiel , témoin la grande case sur une demi page où Spirou et sa bande arrivent dans le village troglodyte de San Inferno, qui donne son nom à l’histoire : aucun détail ne manque, comme l’aurait fait un élève appliqué pour donner une case d’ambiance, là où Franquin aurait fait une case vivante, en donnant une personnalité aux seconds rôles, même muets, qui ici ne font que de la figuration. Autre idée étrange, Tarrin dit, les rochers n’étant « pas son fort », s’être inspiré de ceux de Moëbius, si éloigné de son univers comme de celui de Spirou. Que n’a-t-il été chercher du côté de Morris pour faire ressentir la chaleur écrasante du désert ? Cette malaisance avec les minéraux explique sans doute en partie pourquoi le dessin de couverture, situé dans une grotte, fait un peu vide avec son fond noir uniforme. Le Supplément abonnés est un poster d'une reprise par Fabrice Tarrin de la fameuse couverture du Spirou 1022 du 14/11/1957de Franquin  annonçant les Vacances sans histoires, version photo de famille. Comme le dessinateur le dit lui-même dans Les BD de ma vie, enfant, il ne copiait les BD, trouvant cela « de la triche », mais « paradoxalement » en fait maintenant, avec, outre Spirou, Astérix (et ici une charmante Schtroumpfette touchée par le bouquet de fleurs que lui offre Maki le lémurien). Surprise, il dit aussi que graphiquement son Spirou préféré est QRN sur Bretzelburg, pourquoi n’y a-t-il pas été chercher des grottes plutôt que dans le désert B ? Un bémol dans l’agencement : les Jeux sur le sujet, par Thomas priou et Maëlys, montrent Seccotine et Spirou face à un extra-terrestre, dans ce qui ressemble fort à un spoil…

Les Fabrice continuent leur tournée, cette fois sous le nom de scène des Fabrissator pour s’incruster au Hellteuf comme signalé en couverture, « le plus grand festival de métal du monde. Le gag final est un peu léger, mais l’humour vient surtout des détails disséminés un peu partout, comme les baffles à tête de mort, le rédac’chef et la rédac’chef adjointe de Spirou en hardeuxeuses parmi les spectateurices, ou les Fabrissator en headbanger (comme le label de Justice, qu’ils ont pourtant refusés dans leur propre festival). Rebondissements en chaine dans le nouveau chapitre de Pym, lors d’une séquence nocturne en nuances bleutées réalisée par la dessinatrice et coloriste Clémentine Bouvier, le scénariste Fuat Ercol a créé une surprise, le brave Elliot n’étant qu’un monstre qui avait pris son apparence, surprise qui amène une révélation, mamie Rose est une « bien-née », soit une sorcière du monde de Pym, révélation qui va vraisemblablement en amener une autre, au vu de l’insistance sur l’âge de mamy Rose (deux remarques du hibou parlant et une de mamie Rose elle-même rien que dans ce chapitre). Avant dernier chapitre de l'histoire des Tuniques bleues, où Chesterfield revient sur le devant de la scène avec Blutch, ce qui donne un passage où les deux compères se titillent dans un jeu d’amour haine dans la grande tradition de la série, et également de l'histoire de Tanis. Si rendre le mouvement par le dessin n’est pas le point fort de Stéphane Perger, ce l’est par sa mise en place, où le surgissement de personnages est exprimé par la course en déséquilibre de ceux-ci, page 38 du magazine, et sa mise en page, où la leçon des comics est utilisée dans la page 44, rythmée par les immenses onomatopées, et le dessin pleine page de la 45, où un nouveau dieu jaillit des flots.

Pas d’histoire courte, mais nombre de gags en une page, Manoir à louer, avec un surprenant message qui est « lire Spirou version papier, c’est sexy », L’édito des Véro (Cazot et Gally), qui, avec leurs jeux de mots approximatifs et leur indignation déplacée ont, comme le dit le rédac’chef et son adjointe revenus du Hellteuf, « le niveau », en quelque sorte. Brad Rock the gold digger en vacances en famille à la mer, Kid Paddle de Midam, Patelin, Dairin et Angèle, et Game over de Patelin, Adam et Angèle, Nelson en super-héros goinfre, 3 infos 2 vraies 1 fausse politique, sur la tendance répressive de la justice aux ÉUA (États-unis d’Amérique), La pause-cartoon, avec des toujours absurdement amusants dessins de Lécroart et Berth et un Fish n chips de Tom sur l’incohérence de certains gestes soi-disant écologistes, capitaine Anchois et les cadrages contorsionnés de Floris, qui rendent parfaitement le lendemain de cuite des personnages, dont un dragon...une Leçon de BD de Marko amusante et de conseils utiles, et le navire de Titan inc. enfin parvenu à descendre de l’iceberg où une vague l’avait emporté, et le retour des mouettes grincheuses et leurs commentaires sur la série, et un Dad qui s'inquiète de ses premiers cheveux blancs.

Pas de Fanbrice, mais les résultats du concours Dad, l’annonce dans En direct du futur du retour d’une « rubrique mythique », le courrier des lecteurs, , et un dessin de Bercovici sur des employés de bureau zombies drogués au café pour annoncer une nouvelle série, Working dead.

Numéro 4556 du 06/08/2025

Ici un aperçu du numéro: https://www.spirou.com/working-dead-une ... ux-tripes/

Mon intuition semble avoir été juste, selon laquelle les planches de Manoir à louer paraissent dans le désordre, comme celles de Kid Paddle ou Game over certes, mais selon une logique liée au contenu du journal, assez lâche parfois, mais calculée pour ce numéro, puisque le père de famille, porte parole du Lewis Trondheim scénariste du Spirou classique , y répond dans ce gag aux doléances de son épouse, porte-parole des lecteurices du journal se plaignant de l’absence de Spip dans l’histoire en cours de parution depuis la semaine précédente. Un timing parfait, qui a laissé bouillir les lecteurices toute une semaine, et bien en phase avec l’esprit espiègle de Lewis Trondheim. L’argument est que les animaux de compagnie qui parlent et que les lecteurs entendent mais pas le héros (Milou, Rantanplan, Bill, Snoopy...Spip) est « trop bizarre », et même « complètement absurde ». Il est vrai que je n’ai pas souvenir d’avoir lu une œuvre de Trondheim où le quatrième mur (celui qui sépare les personnages des lecteurices) ait été franchi. Sans doute pour cela qu’il avait surrenchéri dans les « blagounettes pour le lecteur » faites par l’écureuil de compagnie de son Lapinot-Spirou, L'accélerateur atomique, dans un esprit parodique. De même qu’il y avait fait de Spirou-Lapinot le personnage comique du duo, bien plus que « Fantasio ». Comme quoi, en dépit de ce qu’il affirmait dans le numéro précédent, on peut très bien faire rire avec Spirou (Franquin et Fournier ne s’en sont à l’occasion pas privés). Cette absence de Spip dans ce Spirou dit classique qui ne l’est pour cela pas tant que ça peut ainsi au choix être interprétée comme une rigoureuse cohérence ou une coquetterie de la part du scénariste. Dans cette optique d’un Spirou pas comique, ce deuxième chapitre du Trésor de San Inferno commence avec un plan nocturne d’un Spirou rêveur et désabusé quant à l’humanité. Puis l’histoire rebondit grâce à deux légèretés scénaristiques, la femme du maire annonce que le squelette extra-terrestre a disparu, ce dont elle a dû se rendre compte en se promenant en pleine nuit dans la grotte cimetière (quoi de plus naturel…), puis elle demande à Spirou d’aller creuser seul dans la grotte, car « la main d’ œuvre est rare » (certes, les villageois sont tous occupés à faire la sieste…). Soit, comme le proclame l’apparent méchant de l’histoire (un religieux fanatique), elle est folle (ou du moins excentrique), soit elle (et le scénariste) a une idée derrière la tête. On entre enfin dans le vif du sujet et, bon technicien, Fabrice Tarrin, qui prend cette fois de bons modèles (les méthodes de coloriage de Morris), nous met dans l’ambiance. Je déplore juste une remarque misogynement stupide et d’un autre âge placée dans la bouche de Spirou, pour souligner sa naïveté je suppose.

Fin de L’oreille de Lincoln, et de l’idylle en filligrane entre Blutch et la belle espionne sudiste, dont on ne saura jamais si elle avait vraiment un faible pour lui ou le manipulait froidement, et, plus intéressant de la part du scénariste Fred Neidhart, si Blutch l’a volontairement laissée s’enfuir ou si elle s’est échappée en le blessant. Hormis elle, tous les comploteurs sont capturés, grâce à une intervention de Chesterfield qui a fait preuve d’une inhabituelle présence d’esprit tant physique que, surtout, intellectuelle… L’arrivée de Fred Neidhart apporte donc un léger renouvellement dans la série, par contre, la plume nerveuse de Lambil (il avait dit dans une interview en user une par planche, sauf erreur) a bien perdu de sa fermeté nécessaire. Fin également de Tanis, où les géants de pierre égyptiens abattent le démon de métal carthaginois par une impressionnante tempête de sel, les scénaristes Valérie Mangin et Denis Bajram ont utilisé au mieux les goûts du dessinateur Stéphane Perger, et ont tiré Tanis de la tétanie où sa culpabilité l’avait plongée par une rédemption que lui permet une esclave, rédemption qui lui fait retrouver et accepter son statut de déesse, amenant un déssillement sur la condition humaine (aussi désabusé que celui de Spirou et Seccotine, ou que Blutch – que son histoire d’amour a néanmoins rendu moins sombre pour une fois). Dans Pym et la forêt éternelle, la grande révélation attendue arrive, dans un nouveau flash-back, maintenant que tout est mis en place, l’action commence enfin, par une attaque de créatures de cette forêt entourant la cabane du petit héros en devenir et de sa famille magique. La tournée des Fabrice se poursuit cette semaine dans un festival de jazz dont l’étrange représentation me laisse penser que Fabcaro et Fabrice Erre ont dû être traumatisés par un concert de jazz progressif, ou une gastro à Juan-les-pins. Ils sont remplacés cette semaine dans L’édito par des Nico (Nicoby et Nicolas Moog) enthousiastes envers des auteurs morts tout court, dixit le rédac’chef (Hislaire, Will, Franquin, Macherot, Peyo, ouille, leur liste comprend un gros faux-pas), mais las d’être mis à contribution pour un numéro morts-vivants.

Débute en effet dans ce numéro Working dead, la série qui parodie une série BD et télé, Walking dead et une télé, The office. Lucky Luke parodiait le cinéma western, on est médiatiquement une génération après. Quand viendront les séries BD parodies de jeux vidéos ou de réseaux sociaux ? Le scénario est de Marc Dubuisson, qui a fait appel au dessin à Stella Lory, sans doute, vu le thème, parce que « dans chacun de ses dessins il y a ce conflit permanent entre le mignon et le trash », dit Arthur de Pins qui l’a parainée pour l’album qu’elle a fait pour L’institut Fluide glacial de la recherche pour l’umour. S’ajoute son dessin destructuré, où, comme celui de Émilie Gleason, les personnages ont l’air d’être bâtis sur des squelettes de caoutchouc. Deux aspects qui servent parfaitement un univers de zombies. Les trois pages de gags en demi page nous montrent l’arrivée d’un jeune homme dans une start-up composée de zombies, ce qui ne manque pas de l’inquiéter. La couverture du magazine, d’un joyeux chaos, donne le ton. La série est introduite par une fausse page de publicités et d’annonces de recrutement, dont celle de l’entreprise, Brainy, et est suivie par une interview de la dessinatrice Stella Lory pour Bienvenue dans mon atelier, atelier qu’elle partage avec entre autres deux de ses idoles, Marion Montaigne et Pochep, et d’autres auteurices de BD, de jeux vidéos et de films d’animation.

Pas d’histoire courte cette semaine, mais dans les gags, des strips de Willy Woob faisant un lien éhonté entre exercice physique et société de consommation sous le prétexte que « c’est super, marcher »...tandis qu’au dessus Sti, dans La malédiction de la page 13, en fait un entre Working dead et Working Dad, que dans La pause cartoon Berth invente un nouveau sport avec, après le demi marathon, le 2000e de marathon (qui se parcoure vite, comme on s’en doute), Tom pratique l’humour noir et Lécroart l’humour romantique, et Dad essaie de s’incruster dans le groupe musical de ses filles.

Le rédactionnel présente les résultats du concours Remplacer les Fabrice, avec des CV fantaisistes, Spirou et moi accueille l’Atelier Sentô, auteur de Tokyo Mystery Café et qui est composé de Cécile, lectrice de Spirou par tradition familliale, et Olivier, plutôt Métal hurlant, mais qui comble ses lacunes (aux toilettes voit-on...), et qui font également ensemble des projets entre BD et jeux vidéos, une publicité dessinée par Justine Cunha propose dans une ambiance début de XXe siècle colorée un embarquement dans un Spirou express pour le festival Spirou et BD comic strip festival à Bruxelles, une autre publicité concerne un podcast avec les auteurices de Tanis, En direct du futur annonce le retour de Champignac qui voyage dans le temps (après les années 50, il reviendra dans les années 40), et un dessin de Bercovici annonce pour la semaine prochaine une histoire avec un Spip à priori bavard. Lewis Trondheim réagira-t-il à la provocation ?

Enfin, les Jeux de Liroy représentent nombre de personnages du journal en zombies, ce qui me rappelle que l’on attend depuis longtemps la suite de Mort et déterré...

Numéro 4557 du 13/08/2025

Ici un aperçu du numéro:https://www.spirou.com/un-ete-tranquille-avec-spip/

L’auteur complet de l’histoire courte ayant les honneurs de la couverture cette semaine est Dav, scénariste de Pernille, auteur d’histoires animalières dans Spirou et ailleurs, habitué des rubriques rédactionnelles (on l’a vu dans Spirou et moi, Bienvenue dans mon atelier, Les BD de ma vie, et maintenant dans la nouvelle rubrique L’arrière boutique, qui n’est autre que la traditionnelle interview de présentation désormais présentée sous ce titre). La couverture est de saison, une plage sous un ciel sans nuages. Spip s’y débat en arrière plan avec un crabe et un rapace pour protéger un bébé tortue terriblement chibi kawaï aux grands yeux disneyens en avant plan. Le dessin de Dav est sympathique et dynamique, et de tels grands yeux sont une de ses marques de fabrique, c’est d’ailleurs lui qui avait réalisé une précédente mésaventure de Spip pour le Spirou gag prétendument racheté par Disney en 2020. Ce qu’il dit sur les yeux : « Je voulais que « mon » Spip soit inspiré de mes références de lecteur. Je lui ai donc d’abord fait des yeux avec de simples points noirs, comme Franquin ou Tome et Janry. Mais finalement ce regard, suffisant pour un Spip personnage secondaire, n’allait pas pour un Spip de premier plan ! J’ai donc rempli mes carnets de têtes de Spip avec des yeux plus « modernes », sous sa justification technique, n’est pas vraiment objectif : en dehors du fait que de grands yeux ne soient en rien plus modernes que des points, du point de vue de l’histoire de l’art ce serait même l’inverse, Franquin dessinait tous ses personnages, y compris ceux de premiers plans, avec des yeux en simples points noirs, et leur donnait des pupilles si besoin était. Dès lors, systématiser les grands yeux est un procédé typique de la normalisation des dessins animés et nullement une nécessité narrative. Par contre, transformer un personnage secondaire en héros nécessite bien de contourner sa personnalité, et l’écureuil casanier, râleur et légèrement froussard, certes capable d 'exploits au besoin (son légendaire croche patte à un éléphant dans Le gri-gri du Niokolo-Koba) que l’on connaît devient ici un chevalier téméraire, qui affronte seul et sans hésitation une horde de crabes et de rapaces (qui ressemblent vaguement à des grèbes, des cormorans, ou même des caracaras : un clin d’ œil au Cracoucas?). Son Tuto dessiné de Spip est amusant et bien fait, mais également dans les normes : pourquoi prendre les traditionnelles patates pour base plutôt que des noix ou des noisettes (comme dans le gag de La malédiction de la page 13 de Sti)?

Se passent également à la plage les Jeux de Tom Sorroldoni, avec Spirou et Fantasio en mode farniente et un Spip traditionnel rechignant à se démener, ainsi que le gag du Bon d’abonnement par Cromheecke et Thiriet, et, y faisant face à des requins, Des gens et inversement de Berth et Tash et Trash de Dino. Plages encore dans le Supplément abonnés, un Carnet de voyage au Costa Rica de Marko et sa compagne Geneu, qui semblent étonnament y avoir pris beaucoup de plaisir, alors qu’on dit bien que celui-ci est absent lorsqu’il y a Geneu...De jolies aquarelles illustrent leurs périples dans la jungle à la recherche d’un marsupilami, qu’ils n’ont sans surprise pas trouvé, le marsupilami étant, comme on sait, un animal endémique de Palombie. Quant à Spirou, Fantasio et le Marsupilami, ils sont toujours dans le désert de San Inferno, où ils se mettent à la recherche de l’El Horado, leur piste originelle du squelette extra-terrestre ayant été réduite en poussière. Autre retournement de situation, celui qui était trop évidemmment désigné comme méchant ne l’est finalement pas tant que ça, comme l’apprend Spirou dans une étrange séquence où il se bat avec lui. Ce n’est pas la première fois que Spirou se trompe de coupable, ou cède au démon de la bagarre, mais cela s’est passé alors qu’il se trouvait dans un état de détresse nerveuse ou psychologique, ce qui n’est pas le cas ici, où il semble presque chercher la bagarre et y prendre plaisir. Il se fait d’ailleurs reprendre pour cela par la responsable du village, à laquelle il ne trouve rien de mieux à répondre qu’un équivalent de l’infantile « c’est lui qui a commencé », puis gronder par Seccotine qui le qualifie de « vilain garçon qui se bat pour rien et s’est fait un gros bobo ». Décidemment un étrange Spirou bien maladroit que celui de Trondheim et Tarrin, qui tient un discours moralisateur (« Peut-être que vous devriez faire des choses plus constructives que de vous perdre dans l’alcool ») totalement inapproprié et qu’il n’avait précédemment jamais tenu même lors de la période catholique du journal, au tournant des années 50. Étrange Fantasio également, globe trotter qui ne connaît pas les figues de barbarie...Et la présence des passereaux perroquets est si insistante que je serai déçu si Trondheim n’avait pas une idée derrière la tête les concernant, autre que celle d’en faire des gags, certes amusants.

Un numéro caniculaire donc, qui se poursuit avec Brad Rock, qui se retrouve à chercher de l’or dans la traditionnelle vallée perdue peuplée de dinosaures, et un Indien charmeur d’étrange serpent dans la Fifiche du Proprofesseur de Lécroart. Aussi Paul Martin et Manu Boisteau nous offrent-ils un rafraichissement bienvenu avec leur Titan inc. et son gigantesque iceberg, pour des strips d’actualité (ou plutôt reflétant un pathétique bégaiement de l’histoire) où le capitaine décide d’interdire les mots qui le dérangent...De même l’ histoire courte de David Boriau (scénario) et Gregdizer (dessin), que celui-ci décrit comme « un polar un peu noir », alors que l’on se situe dans les eaux glaçantes de Green Manor (un professeur Vehlmann y est d’ailleurs cité) par l’ambiance fin de siècle, le cynisme et l’absence de scrupules des protagonistes ainsi que par le retournement final, et la reprise du sous-texte social de Green manor sur les luttes de classes actualisé avec le féminisme et le racisme (le sentiment d’impunité des dominants, quel que soit le contexte). L’histoire s’intitule La Machine d’Anticythère, qui existe vraiment et est une énigme archéologique irrésolue, Spirou en avait d’ailleurs déjà parlé dans sa série fleurant bon les années 70 Les grandes énigmes de la troisième planète sous le nom de mécanique d’Andikythera en 1977 par Bom et Watch, et les auteurs en font une machine à prédire le jour de sa mort. Le dessinateur, invité de Bienvenue dans mon atelier, est « un auteur de longue date qui n’avait encore jamais été publié dans Spirou », et y réalise cette histoire fantastico-technologique, « loin de sa série jeunesse Cléo », mais qui colle bien avec son goût des gadgets techniques (les connaisseur auront reconnu l’origine de son pseudonyme). Coïncidence, le nom de Vehlmann apparaît encore sur la page suivant cette histoire dans une publicité devant laquelle je suis indigné, je m’insoumets, qui inique pour l’album de la conclusion des aventures de Supergroom. Ce n’est, hélas, pas la première fois qu’une histoire de Spirou paraît directement en album sans avoir été publiée dans son propre journal, mais le précédent auquel je pense était une histoire isolée, pas une suite dont les lecteurs ont pu lire le début dans le journal et n’en connaitront jamais la fin, sauf à la lire en album, et de plus les éditeurs n’avaient pas poussé le cynisme jusqu’à en faire la publicité dans le journal. De même que pour Le roi louve, dont seule la première histoire est parue dans le journal et la suite directement en album, sans qu’aucune explication soit donnée. Du moins, lorsque Charly avait été interrompu, une explication avait été donnée, certes par la bande en réponse à un courrier de lecteur.

Fin de Pym et la forêt éternelle en un volumineux chapitre de dix pages, pour laquelle je traite tout de suite de deux détails qui m’ont sorti de l’histoire, pour revenir ensuite sur une vue d’ensemble. Page 15 du journal (les planches ne sont pas numérotées) Rose, la grand’mère de Pym (qui ne l’est en fait pas, comme on l’a appris, mais que Pym continue à appeler mamie) parle d’une « vieille édition » d’un grimoire en précisant que ceux « d’aujourd’hui comportent quelques dizaines de pages supplémentaires ». Les intégrales avec bonus pour collectioneurs existaient donc déjà ? Puis elle parle des « créatifs » (les guillemets sont dans le phylactère) qui créent « de nouvelles formules à partir de formules déjà existantes » reprenant ainsi, dans la fonction et le nom, ces « créatifs » que Serge Daney opposait aux créateurs. Au final, Rose aura été la vraie héroïne de ce premier volume, par les secrets qu’elle retient ou distille, par tout ce qu’elle a donné à Pym, jusqu’au sacrifice dans un coup de thêatre final. Les auteurices Fuat Ercol et Clémentine Bouvier ont bien mené cette Nuit des hurleurs, en distribuant assez de cartes pour que Pym puisse dorénavant s’en sortir lui-même et que l’on soit intéressé par la suite de ses aventures, et en en gardant en réserve assez pour que Pym, ses amis et le lectorat continuent à avoir de nouvelles surprises. Éducation magique également, mais en version gag, dans L’épée de bois, et le sous-titre « comment devenir tueur de dragon » commence vraiment à y prendre son sens.

Suite de la tournée de The Fabrice, en Belgique cette fois (ce sont vraiment des stars internationales) où leur rouerie se retourne contre eux et les amène à faire les hommes sandwiches pour une chaîne locale de fast food, la bien nommée MacMoulites. Par contre, pas de prolifération de détails gags dans ces deux pages, contrairement aux étapes précédentes. Pas de Fanbrice, mais On the road again, une planche gag de Bouzard, un de leurs acolytes dans cette tournée, où celui-ci les attend désespérement au fin fond d’une cambrousse sans réseaux alors qu’ils sont perdus à l’autre bout du pays. Et ce sont deux Isabelle qui les remplacent dans L’édito, Miss (Isa) Prickly (ex dessinatrice de Mortelle Adèle, et actuellement chez Dupuis de la série jeunesse Animal Jack au dessin, et Isa, autrice de Puddingham Palace et du très drôle Professeur Platypus il y a des années dans Spirou avant qu’elle ne passe à Fluide, pour un scénario qui élève le désastre causé par leur maladresse à un niveau lagaffesque, sur une préoccupation très actuelle , les lanceureuses d’alerte. Comme quoi mieux vaut ne pas cantonner une série dans un âge d’or fantasmé pour faire des gags bons et pertinents . Juanungo et Trondheim creusent dans Manoir à louer le thème de la conversion d’une vampire pluricentenaire à la lecture passionnée de Spirou, le gag de Working dead pourrait être qualifié par un lanceur d’alerte comme désobligeant envers les zombies si ceux-ci constituaient une clientèle assez importante pour que l’on s’en soucie, Patelin, Adam et Angèle, avec Midam en maître d’œuvre, ont fait un Game over scatologique comme on en a visuellement rarement vu dans Spirou, et Nob fait un gag de Dad essentiellement visuel avec toujours Mouf le chien influenceur et le cynisme commercial de Panda allant grandissant.

Numéro 4558 du 20/08/2025

Ici un aperçu du numéro: https://www.spirou.com/reaction-en-chai ... hampignac/

On peut considérer cette couverture d’Etien très réussie, les forts contrastes de lumière sur le visage tourmenté du comte de Champignac symbolisant l’ambivalence du mycologue envers les champignons, selon que ceux-ci soient naturels, sa prédilection, ou atomiques, comme celui en arrière plan, car on sait depuis Le voyageur du mésozoïque l’aversion que le comte a envers les armes nucléaires. Dans cette nouvelle histoire, Le comte de Champignac se révèle un avatar de Mickey à travers les âges, puisque, de sa précédente aventure se déroulant dans les années 50, nous le retrouvons ici dans la première moitié des années 40, à l’université de Princeton, pour une histoire qui va le faire encore une fois participer à la grande histoire, cette fois concernant l’élaboration de la première bombe atomique, et de nouveau méler science et politique. Il va y rencontrer des personnages réels, dont certains sont présentés dans un « tableau des éléments » nommé ainsi selon celui de Mendeleïev et concocté par Beka et David Etien, scénariste et dessinateur, qui ont oublié de leurs cours de chimie que ce tableau est un tableau de classification et pas du tout une simple énumération, comme l'est le leur, qui et n’a donc rien en commun avec celui de Mendeleïev. Je reste sur un point de ce prétendu tableau qui, outre la forme, pèche par le fond : J’ignore quelle mixture iels ont pu absorber y pour dire «Champignac, tel que créé par Franquin dans les années 50, est une belle personne généreuse» de quelqu’un qui n’éprouve pas la moindre compassion, et même une certaine joie mauvaise, lorsqu’un de ses confrères vient de se faire avaler vivant sous ses yeux par un dinosaure, attitude qui fait tiquer Spirou (planche 11 du voyageur du mésozoïque), puis assurer que «tout ce que je lui fait dire [à Einstein] est authentique», lorsque la première phrase de celui-ci est « Bonsoir, Pacôme, j’ai apporté des gâteaux pour le thé »...Mieux vaut prendre ces remarques comme des gags involontaires. Le préambule de l’histoire elle-même nous fait bien ressentir l’ambiance de l’époque et l’état d’esprit des protagonistes, et donne un motif plausible à la présence de de Champignac au centre de recherches atomiques de Los Alamos, et juste assez long pour poser tous les enjeux de l’histoire et nous amener rapidement dans les différents niveaux d’intrigues. Tyst dans ses Jeux a lui pertinement utilisé le tableau des éléments auquel il donne d’ailleurs son nom correct de tableau périodique, et y a représenté un amusant comte de Champignac un peu foldingue, plus proche de l’esprit de l’original, au point de s’être involontairement teint sa pilosité en violet. On reste dans le clin d’œil à Franquin avec l’illustration du bon d’abonnement par Cromheecke et Thiriet, et dans le spirouverse avec l’autre longue histoire (à suivre) du numéro, celle du Spirou et Fantasio classique. Si le scénario de Trondheim construit sur un jeu de fausses pistes tient la route comme synopsis, il est bien moins prenant une fois réalisé car le scénariste a trop joué le jeu du « Spirou classique » jusqu'à en placer systématiquement les traditionnels suspenses artificiels de fin de page, qui ne font que désamorcer en permanence la progression dramatique en délayant le rythme, et surtout il est trop visible que Trondheim n’y croit pas, sinon il n’y aurait pas repris plusieurs fois le même gag des oiseaux imitateurs du Marsupilami. À cela s’ajoute la lourdeur d’un Fantasio qui surjoue son insupportable rôle d’idiot irresponsable (planche 31 entre autres), et un manque de merveilleux dans la façon dont Fabrice Tarrin rend les décors de déserts et de grottes, qui sous un pinceau moins volontairement contraint auraient tout pour fournir une atmosphère fantastique.

Dans la nouvelle étape de leur tournée, The Fabrice doivent affronter cette fois une mâle concurrence en la personne de The Jean-Claude, et le Fanbrice numéro 4 propose une rétrospective de leur tournée sous forme de photos volées. Participe au gag la participation d’auteurices aux styles si dissemblables que Eve Marie (aux corps désarticulés, proches de ceux de Stella Lory), Erwan Surcouf et Ben Lamarre (en imitation de gravures) fassent office de paparazzis au joyeux mépris de toute crédibilité. Et contre toute attente, « les éditos des dernières semaines ont été pire que ceux des Fabrice » constate dans L'édito le personnage du rédac’chef, qui redonne une chance aux Damien (Perez et Cerq), tout en posant des limites demandées par « la direction » (Julien Papelier, Stéphane Beaujan, ou plus haut encore…?) à leurs propositions de modernisation des séries.

Parmis les nombreux gags, dans Manoir à louer, la petite fille fait des BD dans l’espoir d’être un jour publiée dans Spirou, ce qui serait rapidement possible puisque dans La leçon de BD paraissent des essais de jeunes enfants, comme dans ce numéro celle commentée par Dab’s, toujours pertinent et amusant quand il se met en scène payant de sa personne. On commence à distinguer des personnages principaux avec une personnification dans L’épée de bois, de Jonathan Munoz et Anne-Claire Thibaut-Jouvray, dans Working dead Marc Dubuisson et Stella Lory redonnent aux créatifs leur vraie place (usurpée dans Pym et la forêt éternelle, cf. le numéro précédent), les montrant dans leur start-up passer le temps à jouer à de vieux jeux sur leur ordinateur. De bons gags dans La pause cartoon, de Lécroart (mignon), Berth (absurde), Tom et Dino (noirs). Si les indications de titre ne sont pas erronées, Midam aurait donc totalement délégué Game over depuis une dizaine de gags (le 922 étant le dernier paru), et poursuivrait Kid Paddle avec ses assistants. Floris a l’imagination toujours surprenante, avec son capitaine Anchois allant consulter une voyante qui lit le passé plus que l’avenir, cela s’avérant plus juste et utile. Florilège de chansons dans Dad (la plus récente ayant 25 ans...). On pourrait répertorier les ocurrences de reprises de chansons dans des BD selon les circonstances, par exemple, Smoke on the water ici par Dad sur les WC, ou sous la douche dans Le stéréo club tome 3, par Bourhis et Spiessert, les IA feraient pour une fois un truc plus utile que d’écrire les Tweet de Trump.

Pour finir, deux histoires courtes. De Tofy, qui comme Dav a une œuvre essentiellement animalière, et son histoire muette se passant à la plage n’a pas l’humour noir de ses autres histoires dans Spirou. L’autre est le troisième épisode de Ark Atlas, la série Sf centrée sur la protection des animaux en danger, une des préoccupations du dessinateur Maxime Péroz, comme il l’explique dans Bienvenue dans mon atelier, où j’apprends qu’il organise par ailleurs des séjours au Vietnam avec des sessions de dessins d’observation. En dehors du choix qui s’est avéré malheureux du nom de l’héroïne, qu’il dit avoir proposé en référence à Greta Thunberg parce qu’il apprécie son engagement alors que celui-ci s’est depuis dilué dans d’autres causes qui ont surtout en commun d’être médiatiques, lui et son scénariste Romain Pujol donnent une dimension supplémentaire à leurs personnages en montrant leur famille, à laquelle cet épisode apporte des questions très particulières : effet secondaire la téléportation, Greta et Maps subissent un changement d’apparence, qui les fait ressembler à des fleurs-champignons. Or, on apprend qu’ils sont de la même famille, et leurs parents ressemblent à Maps, soit des sortes de mandrills, alors que Greta est humaine. S’agit-il d’effets d’une téléportation antérieure, ou bien d’une famille recomposée, ou d’autre chose dont on aurait l’explication dans un prochain épisode ? Outre que j’apprécie le traitement graphique inventif par Maxime Péroz de la biotechnologie, comme l’apparence très originale de l’Ark magister, cet épisode a de plus le mérite de taiter des problèmes typiquement SF de téléportation, ce qui est une originalité supplémentaire. En effet, si les questions de voyages dans le temps sont très présentes en SF (rien que dans Spirou, dans les récentes séries (à suivre) on a Les Brigades du temps et Frnck), celles liées à la téléportation sont trop rarement abordées, alors qu’elles peuvent aussi donner lieu à des histoires intéresssantes, comme celle-ci ou Think like a dinosaur de James Patrick Kelly, les deux ayant en commun une approche pleine d’humour de la question.

Enfin, En direct du futur annonce un nouveau Lucky Luke, cette fois vu par Brüno et Appollo, qui sembleraient avoir découvert que Lucky Luke aurait été un personnage historique réel (à la différence des Dalton, précise de manière erronée l’article, puisque ceux-ci ont vraiment existé.)

Numéro 4559 du 27/08/2025

Ici un aperçu du numéro: https://www.spirou.com/un-retour-phenomenal-pour-louca/

Louca surgit littéralement de la couverture, bousculant les lettres du nom du magazine, pour son retour où on l’avait laissé, s’apprétant à disputer les prolongations d’un match de qualification, alors qu’il vient de revenir d’Asie avec des sortes de super pouvoirs dont on avait eu un aperçu à la fin de l’épisode précédent, une super vitesse et un don de précience, pouvoirs qui, exprimés, justifient pleinement l’utilisation intense, héritée des mangas, que fait le dessinateur Bruno Dequier des lignes de vitesse et des angles de vue alambiqués, alors qu’auparavant leur excès a beaucoup été prétexte à gags (ce qui est bien sûr encore également le cas, planche 8). De plus, Yoann Guillot, le coloriste de Louca et de Frnck entre autres, explique dans Bienvenue dans mon atelier que la coloration des traits donne un côté doux, cartoon et vivant (technique de coloriage également utilisée par Feroumont, qui travaille lui aussi dans l’animation, pour de  mêmes effets). Ce sont donc des techniques venues de différents domaines visuels qui contribuent à donner à la série Louca son caractère. Tyst dans ses Jeux, en présentant l’équipe de foot de Louca dans les vestiaire, s ‘amuse à prendre le contre pied du dynamisme marqueur de la série, et le foot est l’occasion d’un bon gag dans l’illustration du bon d’abonnement par Cromheecke et Thiriet. Par ailleurs, au niveau de l’animation du journal, la présentation de ce nouvel épisode de Louca est faite par une imitation de revue de sport, ce qui, avec le Fanbrice, donne deux faux magazines à l’intérieur du Spirou. Fanbrice dont c’est le dernier numéro, ce qui signifierait que la tournée des Fabrice s’achèverait ? Leur ultime concert, l’animation d’un pot de départ à la retraite, serait donc celui qui leur aurait enfin offert un cadre à la mesure de leur talent. Un signe de leur retour à L’édito est que celui-ci a de nouveau été fait par Fabcaro et Fabrice Erre, montrant une rédaction bien calme, au point de regretter les Fabrice et songer à leur demander de revenir.

Dans le deuxième chapitre de Champignac, Les années noires, Beka et Etien mettent en scène deux anecdotes du physicien Richard Feyman que l’écrivain chilien Benjamín Labatut a également utilisées dans son roman Maniac, mais il est amusant que les propositions soient inversées dans les deux œuvres. Labatut, faisant parler Feynman, écrit (citation un peu longue): « J’ai repéré un trou dans la haute clôture en barbelés qui entourait le site. Il se trouve que des ouvriers, qui en avaient marre de devoir marcher jusqu’au portail d’entrée, avaient découpé le grillage avec des tenailles. Alors moi, je sortais par ce trou et je revenais par l’entrée principale, puis je retraversais tout le site pour ressortir par ce trou, avant de rentrer à nouveau par le portail. Je n’arrêtais plus de faire ça, jusqu’à ce que les gardes menacent de m’envoyer au trou, parce qu’ils n’arrivaient pas à comprendre comment je m’y prenais, comment je pouvais rentrer sans arrêt par le portail sans jamais franchir le checkpoint dans l’autre sens. Et puis cette huile me convoque dans son bureau, un abruti de lieutenant qui me fait asseoir et demande : « Mr. Feynman, vous trouvez ça drôle ? », et moi j’ai répondu : « Non ! Il y a un foutu trou dans la clôture ! Ça fait des semaines que je le répète, mais personne ne m’écoute ! » Bref, ce genre de trucs. C’est à ça que je consacrais mon temps libre, à faire ces bêtises-là. Je rendais fous les censeurs, aussi. Parce que notre courrier était vérifié, vous savez. Et avec mon épouse, nous avions notre petit jeu, qui durait depuis des années. Dans ses lettres, elle m’envoyait des messages codés, et il fallait que je les déchiffre, vous comprenez ? Donc je me retrouve de nouveau convoqué à leur bureau, et ils me demandent : « Que signifie ce message, Mr. Feynman ? » – en montrant du doigt une des lettres d’Arline –, et moi je leur réponds : « Je ne sais pas ce qu’il signifie ! » Là, ils me font : « Comment ça, vous ne savez pas ! » Je leur explique que je ne sais pas car il s’agit d’un message codé. Ils me demandent la clé du code, et je leur dis : « Ben justement, je ne l’ai pas encore trouvée ! » Alors ils me font : « Dites à votre femme de vous envoyer la clé avec ces messages codés », mais je refuse, parce que je ne voulais pas avoir la clé, moi ! Je voulais deviner tout seul ! Ça a continué comme ça pendant deux ou trois semaines, jusqu’à ce que nous trouvions un arrangement : Arline enverrait la clé avec les messages codés et les censeurs la retireraient avant de me remettre les enveloppes. Ça n’a pas duré bien longtemps. Un jour, nous avons tous reçu une note officielle : LES MESSAGES CODÉS SONT STRICTEMENT INTERDITS. À ce moment-là, j’avais tellement l’habitude de me débrouiller avec les censeurs que j’ai commencé à me faire un peu d’argent en expliquant à mes collègues ce qui pouvait passer et ce qui ne passerait pas. Ensuite, je pariais cet argent sur nos parties de go. Et comme en général je gagnais, ça doublait mes gains. » Alors que dans Les années noires, Feynman sort par la porte du camp et rentre par le grillage, et c’est lui qui envoie les messages codés à sa femme. Personnellement, je trouve la réplique de Feyman dans le roman selon laquelle il ne peut communiquer la clé du code parce que justement le but est de la lui faire trouver plus amusante que le dialogue des Beka, mais il est vrai que l’humour n’est pas leur fort. Quant à l’autre anecdote, j’ignore ce que disent les sources, mais il est possible que graphiquement, et narrativement, par rapport à l’état d’esprit de Champignac, il était mieux de faire entrer Feynman par le grillage que de l’en faire sortir. Accessoirement, on retrouve également dans le roman, de la bouche de Feynman, les soupçons émis par Champignac dans le chapitre précédent : « Tout était top-secret, mais un peu absurde aussi, à vrai dire. Car comment cacher le fait qu’un si grand nombre de scientifiques se rendent d’un seul coup au Nouveau-Mexique ? Depuis les quatre coins des États-Unis, et pas seulement – de grands chercheurs venus d’Europe, aussi», ainsi que le professeur Sprtschk, que Champignac aurait fait sortir d’Allemagne, à l’instar de Von Neumann, le personnage principal du roman, l’a fait pour des collègues européens à lui. Cela montre bien qu’un personnage de fiction est toujours un composé d’imagination et de plusieurs personnes réelles (même si l’une prédomine). Par ailleurs, ce qui fait qualifier le style d’Etien de semi réaliste est particulièrement visible dans ce chapitre : les corps et décors sont représentés de manière réaliste, soit assez photographique (il n’est que de voir la différence entre le désert du Nouveau Mexique, ses roches et ses cactus ici, et celui mexicain de Fabrice Tarrin quelques pages plus loin), les têtes des personnages sont légèrement caricaturées, et les personnages repris de Franquin le sont bien plus, comme Sprtschk ou Champignac. Et pourtant, Etien y a étalonné les personnages pour harmoniser l’ensemble : dans l’historiette Nature vivante qu’il avait réalisée pour le Spirou 4432-33, son Champignac y était bien plus proche de celui de Franquin, les proportions de son corps et son visage y étaient bien plus déformées. La vraie aventure arrive enfin dans cet avant dernier chapitre de Spirou et Fantasio, qui les voit, suite à un éboulement, prisonniers dans une grotte et essayer de s’en sortir avec les moyens du bord et l’aide de l’ex faux méchant qui n’est finalement qu’un homme à la morale un peu trop rigoureuse, et dont les connaissances de l’environnement se révèlent précieuses pour mettre en pratique les idées de Spirou. Et puisque le Marsupilami, après s’être stupidement fait piquer par un scorpion dans le chapitre précédent, est de nouveau ridiculisé par Trondheim et Tarrin, s’endormant dans une pose grotesque alors que Seccotine s’attendait à ce qu’il sauve les héros, ce pourrait finalement être le rigoriste Rodrigo le deus ex machina de l’histoire.

Lisa Mandel et Pochep reviennent avec leurs personnages apparus dans le spécial été pour une histoire de quatre pages à la mer aux rebondissements délirants, et Moog et Bernstein appliquent avec la fausse naïveté de Willy Woob le sens de lecture et la mise en page des mangas sur leurs deux pages de strips, qui en sont perturbés de façon aussi bien vue qu’amusante. Si Spirou est traditionnellement emblématique du style gros nez, deux séries de ce numéro en prennent le contre-pied, Working dead et Otaku, où les nez sont presque toujours totalement absents (dans Working dead, si cela s’explique chez les zombies, Greg l’humain et sa compagne en sont également dépourvus la plupart du temps). Le fait que dans les deux cas il s’agisse de dessinatrices, Maria-Praz et Stella Lory, pourrait n’être pas totalement étranger à cette esthétique, si l’on considère la façon dont un critique (Frémion dans son livre sur Reiser dans la collection Graffiti? Pas sûr du tout. Impossible de retrouver où j’avais lu ça) qualifiait le gros nez des hommes de Reiser par rapport au petit nez des femmes d’appendice sexuel, de pif paf. À propos de sexualité, la réplique dans Working dead où un zombie répond a une demande de question par la blague bien connue «ça dépend, c’est d’ordre sexuel ? », si elle est amusante dans ce contexte, risque fort d’exclure une grande partie du lectorat trop jeune pour comprendre l’allusion. Manu Boisteau et Paul Martin se retrouvent en photo dans un amusant Tuto dessiné de deux personnages de Titan inc. qui s’y disputent comme dans leur série, série où un nouveau personnage fait son apparition, un perroquet médium...On ne compte plus dans Spirou, de Mélusine à Pernille, les séries de gags sur des personnages de moyen-âge de fantaisie allant à l’école, mais la dernière venue, L’épée de bois, ou Comment devenir tueur de dragon, de Jonathan Munoz (scénario et dessin) et Anne-Claire Thibault Jouvray (couleurs, dont en partie sur les traits, comme cela se fait donc de plus en plus) à un je-ne-sais-quoi qui commence à la sortir du lot. De bons gags encore dans les quatre séries de La pause cartoon, de Lécroart, Berth (ou l’absurdité de l’écologie comme mode), Tom (un retour aux débuts de Fish n chips, qui parlaient d’art contemporain, avec cette fois un télescopage entre land art et art culinaire) et Dino. Pour finir ce numéro, Dad commence à faire des cauchemards sur la notoriété du chien Mouf sur les réseaux sociaux (cela va mal se terminer pour l’un ou l’autre), et une publicité pour la série jeunesse écolo animalière didactique de Miss Prickly (cela la change de sa précédente série, Mortelle Adèle) et Kid toussaint, Animal Jack, où ce petit garçon aux pouvoirs magiques croise l’ancien mythe du Tibet, le Yeti, et le nouveau, la panthère des neiges.

Numéro 4560 du 03/09/2025

Ici un aperçu du numéro: https://www.spirou.com/bonne-rentree/

Un numéro spécial Retour de vacances, qui a beau souhaiter une bonne rentrée, la plupart des histoires sur ce sujet se passent avant la rentrée, que ce soit le dernier jour des vacances ou sur le chemin de l’école. Quoi qu’il en soit, cette perspective n’enchante pas Les cavaliers de l’apocadispe qu’on voit sur la couverture, bien que jouant dans un environnement bucolique aux habituels bleus et verts tendres de Libon, avoir l’air maussade, Olive, le plus sensible, pleurant même dans son coin qui est aussi, nouvelle occasion d’admirer la maîtrise dont fait preuve Libon en composant ses images, un de ceux de la couverture. Dans l’histoire courte Les cavaliers de l’apocadispe passent une journée nulle, le titre s’explique par le fait que malgré toutes leurs tentatives (« Cette fois, on va bien s’appliquer », dit Ludo, «Allez !  On se concentre ! » lui répond Jé, parlant de leurs efforts pour s’amuser. S’appliquer pour s’amuser, admirons le sens du dialogue de Libon), ils n’arrivent pas à se sortir de l’esprit que c’est leur dernier jour de vacances. Dans la page de présentation intitulée Dans la tête de Libon, celui-ci, à propos de la « zone hippocritique », parle de ses fameuses ellipses narratives (qui ne doivent pas être trop nombreuses pour ne « pas perdre les plus jeunes lecteurs »), mais surtout attire l’attention sur le fait que « Un de mes éditeurs-qui se reconnaîtra s'il est encore en état de lire le journal-m'a toujours reproché de faire les pupilles des yeux de mes personnages trop petites. Le petit point noir dans l'œil, si vous préférez. Il trouvait que ça nuisait à l'efficacité. J'ai toujours combattu cette idée, ce qui ne l'empêche pas de me tanner avec ça depuis facilement 20 ans» et que «Quand je faisais Animal Lecteur avec Salma, il me reprochait de ne pas dessiner tous les petits gags rigolos dont il truffait chaque case dans le scénario. » Libon a eu raison de refuser, il n’est pas Franquin, dessinateur animiste dont chacun des multiples détails dont il truffait ses dessins semblait prendre vie, ni Fabrice Erre, dont le dessin est lui aussi plein de détails amusants incongrus (parmis les objets qui volent partout lorsque les Fabrice défoncent la porte d’enthousiasme dans leur Édito de retour cette semaine, on distingue un bonnet de Schtroumpfs...), ni Nob, dont les détails sont chez lui signifiants (l’affiche de Mireille l’abeille dans la chambre de Bébérénice). Chez lui, tout est conçu en fonction d’un unique niveau narratif, le plus percutant, et tout y concourt, dialogues et mise en scène, on l’a vu, mais aussi pas de détails qui pourraient en distraire, et attention portée au coeur et acteurs de l’action, en l’occurence les personnages importants, tracés à traits épais et noir, alors que tout le reste l’est d’un trait clair, et donc de toutes petites pupilles dans de gros yeux pour en faire ressortir la blancheur (ou le vert clair des lunettes de Ludo) qui donne de la luminosité et de la vivacité aux visages qui eux sont assez ramassés (les traits noirs épais, donc) : un contraste très expressif. Bouzard a aussi réalisé une histoire courte, La nuit d’avant, où il se représente enfant dans un cauchemard de veille de rentrée, allant à l’école en pantalon de pyjama, poursuivi par une horde de barbares. Un des intérêts d’un magazine de BD est d’y publier des histoires courtes où les auteurs peuvent essayer de nouvelles techniques, comme ici, où Bouzard a dessiné les hirondelles bavardant avec le jeune Bouzard directement en grandes taches de couleurs, sans traits délimitants.

Si la rentrée n’enthousiasme ni Les cavaliers ni le petit Bouzard, en revanche, la vampire de Manoir à louer, pour laquelle l'école a été une série de tortures au sens propre, estime que cela lui a fait comprendre comment fonctionnait l’humanité. On retrouve bien là la méfiance de Lewis Trondheim envers l’humanisme de façade. Point de vue proche, mais version joyeuse dans Pernille, les enfants barbares et monstres se réjouissent naturellement de la rentrée, où ils vont pouvoir de nouveau se battre avec leurs camarades, et dans L’épée de bois, l’école où l’on apprend à devenir tueur de dragon (qui ici sont échappés d’une nouvelle version de Pokémon) n’est bien entendu pas non plus une partie de plaisir. Ceci dit, si dans les écoles des mondes enchantés la violence est une école de vie, l’étude de l’histoire humaine récente, le XXe siècle, dans Une nouvelle année au lycée, une page du blog de Fabrice Erre, qui est professeur d’histoire derrière son avatar d’éditorialiste, elle, désenchanterait plutôt les élèves. Comme l’an dernier à la même époque, Spirou publie des gags des Jumelles de Rizbo. Avec ce rithme de parution, il faudrait une quarantaine d’années pour prépublier l’équivalent d’un album. J’espère que l’on reverra plus tôt des pages de ce dessinateur dont le style de dessin comme l'humour décalé pourrait venir du Psikopat, et dont le père des jumelles fait partie des de plus en plus nombreux personnages de BD quarantenaires contemporains vêtus d’un chandail marin, à rayures bleu et blanche.
Un autre avantage d’un magazine de BD tout public, qui contient de nombreux types de personnages, on y voit que ce n’est pas la rentrée que pour les enfants : chez les vieux, on apprend que ni Gary C. Neel le cow-boy ni Brad Rock le chercheur d’or ne sont allés à l’école, tous deux essayant du moins de se rattraper, sans succès, quant au capitaine de Titan inc., l’école lui a été un traumatisme qui expliquerait son incompétence actuelle, et Greg, lui, prépare son sac avec des armes pour rentrer dans sa start-up de zombies dans Working dead. Enfin, le collègien le plus fameux du journal est lui aussi présent, mais uniquement par une publicité, et bien étrange en vérité, pour un roman le concernant, écrit par Théo Grosjean, présenté comme « l’auteur de L’homme le plus flippé du monde ». Certes, cette série a eu du succès, au point d’être adaptée en dessin animé, mais elle ne s’adresse pas du tout au même public que les lecteurs potentiels de ce roman, lisible, dit la pub, « dès 9 ans ». La publicité s’adresse donc à des parents lecteurs de L’homme le plus flippé du monde plus que d’Elliot au collège bien qu'ils lisent Spirou, et qui voudraient que leurs enfants se mettent à lire des romans...Quant aux sœurs Grémillet, si elles sont en âge d’aller à l’école même si on ne les y voit pas beaucoup, leur nouvelle histoire est annoncée dans En direct du futur, mais il n’y est pas signalé qu’elles aussi sont dorénavant également des personnages de romans, avec déjà deux livres parus.

En dehors des séries, c’est la rentrée pour le magazine lui-même, avec les Fabrice de retour dans L’édito (qui doutait qu’ils allaient revenir?), et ils sont qui plus est dorénavant en charge de l’illustration de la rubrique L’abonné de la semaine, tâche dont ils se délestent aussitôt (on connaît leur ardeur de façade à l’ouvrage), le retour d’En direct de la rédac, qui publie du courrier des lecteurs, cette semaine, pour la forme, en reproduisant des phylactères de réseaux sociaux. Autre nouveauté, 3 infos 2 vraies 1 fausse se présente maintenant sous une forme rédactionnelle, illustrée par Bercovici. Enfin, les Jeux de Pauline Casters mettent en scène Les cavaliers de l’apocadispe le jour de la rentrée, et le supplément abonnés consiste en des étiquettes de cahiers de personnages du journal.

Les autres séries de gags ne concernent pas le thème du numéro, comme ceux de La pause-cartoon (une réponse dans le courrier des lecteurs nous rappelle, ainsi qu’a son auteur, que cela fait près de trente ans que Lécroart réalise des Fifiches du Proprofesseur, mais le rédacteur en chef ne semble pas enthousiaste à l’idée d’un numéro anniversaire. On verra l’an prochain ce qu’il en sera). Dans Dad, Nob a cédé à la facilité en faisant dire à Bébérénice de la feuille qu'elle montre à Dad qu’elle n’a pas dessiné mais écrit, alors que les jeunes enfants n’écrivent pas, ils ne font que dessiner, qu’il s’agisse de personnages, d’objets ou de lettres, comme le font les calligraphes et les dessinateurs de BD. Alors qu’en modifiant à peine le dialogue, par exemple « -Ah, bravo, il sont jolis tes meubles (ou oiseaux, ou autre). -Cé pa dé meuble, cé dé letres -Des lettres ? Heu...» (orthographe originale de Bébérénice), le gag aurait été plus sensible et plus drôle.

Trois histoires (à suivre), dont le sixième et dernier chapitre du Spirou et Fantasio de Trondheim et Tarrin. Je passe sur le fait sur le fait qu’un Spirou sans Spip n’est pas un Spirou, et que, comme dans El Diablo, qu’il a aussi scénarisé,Trondheim met le Marsupilami hors service en le blessant, durant quelques pages dans El Diablo, et pratiquement la moitié de l’histoire, jusqu’à la fin, ici. Le considère-t-il comme un outil trop puissant ? Toujours est-il qu’il n’aura servi pratiquement qu’à quelques gags et fausses pistes, son utilité pour les héros ne dépassant pas ce qu’aurait pû faire Spip, et du coup, on comprend mieux l’absence de celui-ci, qui aurait fait double emploi. Trondheim aime s’imposer des contraintes, peut-être est-ce pour cela qu’il avait fait son précédent Spirou, sur dessins de Parme, quasi en huis-clos, et situé dans les années 60, et s’est imposé les mêmes contraintes ici. Malheureusement, Tarrin n’est pas un dessinateur de rocailles, un des plus désolants exemples en étant la grande case de la dernière planche, où la perspective est si peu maitrisée qu’elle me met mal à l’aise, j’ai l’impression d’être devant un dessin d’Escher. Mais le principal reproche que je ferai à cette histoire est qu'elle n’est pratiquement qu’un jeu de fausses pistes et de faux semblants. C’est certainement la morale de l’histoire, ne pas se fier aux apparences, mais bâtie ainsi, elle est trop légère et n’a pas de densité, à cause du temps perdu à ces jeux scénaristiques faciles, paradoxalement pour cette histoire d'excavations dans des grottes, ni le dessin ni le scénario ne sont assez creusés, et ont manqué des enjeux à peine esquissés, comme comment transformer un duo de héro en trio : Fantasio est réduit au rôle de faire valoir comique, et Spirou est mis artificiellement en retrait pour faire de la place à Seccotine : son air horrifié de boy-scout niais lorsqu’il dit « Vous...Vous me demander de mentir ? » renvoit aux pires moments du Spirou de Bravo. Reste une histoire sympathique, dans un cadre original pour Spirou et Fantasio, et peu exigeante. Le point fort est les personnages un peu plus complexes, Seccotine et Rodrigo (que Trondheim avait présenté comme un raciste intolérant, mais qui s’est révélé le plus franc et honnête de tous. Je n’en tirerai pas de conclusion. Suite de Champignac, qui se retrouve à tutoyer le jeune et beau Feynman, comme il le fait pour Blair, alors qu’il vouvoie Spirou, Fantasio, Zorglub, ses confrères scientifiques. Là encore, pas de conclusion. Après avoir inventé la pillule contraceptive dans l’histoire précédente, il invente maintenant l’ordinateur : Champignac, c’est Rahan, sauf que ce dernier a inventé des objets libres de droit, ses auteurs Lecureux et Chéret ne lui ont pas attribué des inventions d’autrui. Deuxième chapitre de Louca, dans une construction très stimulante et prenante : l’essentiel de l’histoire ne sera à priori que les dernières minutes du match de qualification pour la finale, que l’équipe de Louca a gagné, et pour rendre crédible cette dilatation du temps, constituée de dialogues et d’exploits sportifs, Bruno Dequier l’a mise en flash-back, intercalant des passages de la conférence de presse qui suit le match, apportant au fur et à mesure qu’on le suit un autre regard dessus.

Enfin, Spirou et moi est consacré à Pixel Vengeur, présenté, modestie de la part du rédacteur ?, comme le dessinateur de Gai-Luron et de Hellfest, alors que dans Spirou même il a été un des pilliers de La balise à cartoons, le dessinateur de Hapines, une série égyptienne délirante où le scénariste Zidrou s’amusait à repousser les limites de ce qui était acceptable érotiquement dans Spirou, ou encore du Professeur Foldogon avec Thiriet, dont l’un des derniers dossiers concernait le... deathfest. Bizarrement, le rédacteur lui dit que Gai-Luron aurait sa place dans Spirou, Pixel Vengeur lui rappelant qu’il a été créé dans Pif par Gotlib. Pixel Vengeur a eu, pour tout amateur de BD, une enfance de rêve, puisque son père était inspecteur des ventes chez Hachette et avait donc accès gratuitement à toute la presse. Dans la demi planche de Pixel Vengeur, il se représente sous son avatar de bébé tapir nageant jusqu’à en être submergé dans des vagues de Pif gadget, Spirou, Tintin, Pilote, Fluide glacial, Métal hurlant, L’écho des savanes, Charlie hebdo, Hara Kiri, Le Psikopat, etc., le résultat dit-il étant que son style graphique, très maléable, est une grosse digestion de tout cela (avec une prédominance de Gotlib).

Numéro 4561 du 10/09/2025

Ici un aperçu du numéro: https://www.spirou.com/lucky-luke-premi ... -en-ouest/

Une belle couverture de Brüno mais, malgré ce qu’on nous y dit, ce n’est pas Lucky Luke qui s’avance vers nous à travers cette forêt dévastée, ce n’est pas son regard, sa démarche, sa nonchalance, ni ses paysages, ni leurs couleurs. Le mystère est expliqué dans l’article qui présente la nouvelle BD de Appollo et Brüno, il s’agit d’un Lucky Luke d’avant Lucky Luke, d’avant Jolly Jumper, plus réaliste, et pas encore une légende puisque, disent-ils, c’est le narrateur de « Dakota 1880 », le titre du recueil de ces aventures, qui va contribuer à transformer en « mythe de l’ouest » un « simple garçon vacher ». En nommant leur narrateur Baldwin, comme James Baldwin, et en faisant un créole louisianais, comme George Herriman, ils se placent délibérement dans le domaine des personnages légendaires, et en structurant leur récit sous la forme d’histoires courtes, même si la raison en est le hasard éditorial et le goût du scénariste pour ce format qui, dit-il “a tendance à se raréfier avec la disparition de la presse” -hélas rajouterais-je- , cela ajoute au réalisme voulu par les auteurs : une vie humaine est une suite d’historiette, c’est la narration qui en fait une histoire, le biographe qui fait d’une vie une biographie..

https://www.spirou.com/premieres-aventu ... -a-morris/
Le dessinateur Brüno souligne par ailleurs un point fondamental : « Le western est un genre cinématographique particulier. Comme une sorte de tragédie hors sol, déconnectée de la réalité historique. La preuve, c’est que quand on voit une moto dans un western, on est surpris alors que pourtant c’est historiquement possible ! (la fameuse scène de la bicyclette dans Butch Cassidy et le Kid en atteste ). Comme Morris, j’ai traité « Dakota 1880 » comme un western plus que comme un récit historique. » En effet, si Blueberry, Jerry Spring, Chick Bill ou Les tuniques bleues sont des westerns ancrés dans leur période historique, si comiques ou farfelus soient-ils, Lucky Luke a toujours été pensé par rapport au western en tant que genre, il raconte l’ouest en partant du western cinéma, lui même racontant l’épopée de l’ouest, c’est donc un western au second degré en quelque sorte, un peu comme Cervantès a créé Don Quichotte comme commentaire sur les romans de chevalerie. Et Appollo d’ajouter : «Ils (Morris et Goscinny) jouaient avec les codes du western de leur époque (des années 30 à 50), ce qui impliquait des héros généralement blancs et masculins. De nos jours, on parle plus facilement des Noirs, des migrants et des femmes qui ont participé à la conquête de l’Ouest. » bien qu’il ne faille pas oublier le fabuleux personnages de Calamity Jane dans le Lucky Luke originel. Dans la lignée des western depuis les années 60 et des Lucky Luke de ces dernières années, Appollo et Brüno introduisent un type de personnage historique absent de l'époque des westerns classique, peu connu ici, en dehors de la BD de Chester Brown, mais vrai légende au Canada, Louis Riel, pour leur première histoire intitulée « le maître d’école ». Et puisque Lucky Luke est une BD référentielle, je n’ai pu m’empêcher de penser, à l’apparition de ce maître d’école, à l’instituteur hors-la-loi Black Bart, dans La diligence, et j’ai du mal à croire que, Appollo et Brüno ayant appelé leur conducteur de diligence Hank Belly, comme dans cette histoire, cette référence soit involontaire de leur part...L’histoire elle-même est bonne, et je remarque avec curiosité qu’aussi bien Appollo et Brüno que Chester Brown ont appuyé la dimension métisse de Louis Riel en le présentant d’abord comme intercesseur entre deux mondes, blancs et Indiens ici, francophones et anglophones pour sa première apparition chez Chester Brown.

Les Jeux de Frédéric Antoine et Yoann Morin se passent dans un saloon où se trouvent nombre de personnages créés par Morris, l’illustration du bulletin d’abonnement par Cromheecke et Thiriet est un commentaire amusant sur un des passages iconiques des westerns, le duel, la rubrique En direct de la rédac contient , outre le courrier des lecteurs, illustré par Olivier Saive, qui revient épisodiquement dans Spirou après y avoir été très présent dans les années 90 et 2010, un test pour découvrir quel type de cow-boy solitaire on est (au sens très large, puisqu’il inclut Yakari et Bébérénice), un cow-boy fait son apparition dans Brad Rock de Jilème et Sophie David, ce qui permet de faire ressortir les quelques différences entre sa Nouvelle Calédonie et le far-west, en dehors de leurs nombreux points communs visuels (les chercheurs d’or, le saloon, les bandits masqués, et même l’esclavage, en version comique), les Fabrice cherchent pour eux-mêmes dans L’édito une « formule qui claque » autant que celle de Lucky Luke, et même Floris semble rendre hommage à Morris en affublant capitaine Anchois et Louis du même costume de bagnards que celui des Dalton. À moins qu’il s’agisse de celui de Bobo, qui se retrouve aussi dans Manoir à louer, qui est cette semaine une déclaration d’amour à Deliège puisque sur trois anciennes séries que le grand’père cite comme ses préférées, deux sont son œuvre, Bobo et les Krostons.

Ce Lucky Luke étant présenté sous la forme d’histoires complètes, cela fait deux histoires courtes dans ce numéro, l’autre étant Frédul et Flicorne perdus au supermarché, mais pas au sens où Les Clash l’entendaient, puisqu’il s’agit des personnages de Pochep et Lisa Mandel (couleurs de Stéphane Chesneau), apparus dans le spécial été-tournée des Fabrice, faisant dorénavant partie du journal, et aux mésaventures aussi originales que leurs noms, puisqu’elles parviennent à justifier cette fois la présence de pères Noël dans un hypermarché au mois de septembre.

Dans Louca, celui-ci dévoile ses capacités extraordinaires à un niveau encore supérieur, ce qui permet à Bruno Dequier de s’adonner à un all-over de traits de vitesse digne de Katsuhiro Ōtomo, et de conclure ce chapitre avec un gag suspense pour savoir si, malgré sa nouvelle puissance, Louca est toujours le même maladroit. À Los Alamos, le temps file vite, puisque deux ans s’écoulent dans ce chapitre, durant lesquels Champignac s’amuse avec son proche copain Feynman (est-ce une maladresse de la part de Etien d’avoir situé derrière Champignac regardant Feynman, un panneau sur lequel est censé je suppose être écrit pedestrian, mais coupé par le bord de case de façon à ce qu’on n’y lise que pedes, en lettres capitales?), pense toujours à Blair, les affres sentimentales prenant le pas sur ce que tous ces savants font à Los Alamos, ce qui pour moi est traiter un sujet aussi grave à la légère et je commence à me demander pourquoi les auteurs ont situé leur histoire en ce lieu et à ce moment. Même la rédaction de Spirou semble traiter cette histoire par dessous la jambe puisque cette semaine il manque deux pages de l'histoire, on passe directement de la planche 29 à la 31.

Dans les gags, un copain de Greg pense la même chose que moi, Stella Lory réussit à représenter ses personnages féminins mortes-vivantes de Working dead de manière sexy grâce à des artifices techniques tels que la chevelure, la sveltesse, les eyelashes, la gestuelle, soit les mêmes que Peyo pour la Schtroumpfette ou les dessinateurs Disney pour Daisy ou miss Tick. Midam, Dairin, Pujol et Angèle proposent dans Kid Paddle une nouvelle variation de ses fantasmes d’un père héros dissimulé, cette fois comme enfant aux pouvoirs robotiques à la Goldorak, dans L’épée de bois, Jonathan Munoz et Anne-Claire Thibault-Jouvray parlent de niveaux pour leurs personnage, nouvel avatar de l’incalculable influence du jeu Donjons et dragons sur toutes les BD d’heroïc fantasy, et Marko fait encore une fois une Leçon de BD drôle et instructive.

Enfin, En direct du futur annonce la publication prochaine de Seccotine par Elric Dufau et Sophie Guerrive, et Elric y commente le personnage de Franquin : « Ce n’est jamais dit, mais il a créé un personnage féministe. » Bien sûr que ce n’est pas dit, et encore heureux, si un auteur doit expliquer sa démarche pour qu’on la comprenne, c’est que son œuvre est ratée. Puis il ajoute : « Vous allez enfin savoir pourquoi elle s’appelle Seccotine. Bah non, c’est pas son prénom, hein！ » Le « enfin » est de trop me concernant, ne m’étant jamais imaginé qu’elle ne s’appelait pas vraiment Seccotine...Ainsi, Elric et Sophie Guerrive partent donc en croisade pour redonner leurs vrais noms chrétiens à tous les personnages de BD que des auteurs sans doute possédés ont affublés de surnoms chimériques. Qui aurait imaginé cela de la si pieuse famille Dupuis ? Heureusement, Emile Bravo nous a révélé le vrai prénom de Spirou, poursuivant l’oeuvre qu’avaient ébauchée Tome et Janry dans MQR. Frédul et Flicorne, capitaine Anchois, Kid Paddle et autres Tif et Tondu aux surnoms fantaisistes peuvent commencer à numéroter leurs abattis. Pour les impatients, les aventures féministes de Gertrude Intrépide (sera-ce à cela que ressemblera le vrai nom de Seccotine? Les paris sont ouverts) débuteront donc dans le numéro 4564.